|世界上最古老的公共艺术博物馆，你知道几个？( 三 ) |艺术家|画廊|博物馆|约瑟夫·

历史上许多形式艺术的内容是由赞助人或专员决定的，而不仅仅是艺术家，但随着浪漫主义的出现，以及艺术生产中的经济变化，艺术家的视野成为他作品内容的通常决定因素。艺术，增加了争议的发生率，尽管往往降低了它们的重要性。对感知原创性和宣传的强烈激励也鼓励艺术家引发争议。 Théodore Géricault的美杜莎之筏（约 1820 年）部分是对最近事件的政治评论。爱德华·马奈的Le Déjeuner sur l'Herbe（1863），被认为是可耻的不是因为裸体女人，而是因为她坐在男人旁边，穿着当时的衣服，而不是穿着古董世界的长袍。
[113] [114] 约翰·辛格·萨金特（ John Singer Sargent）的皮埃尔·高特罗夫人（X 夫人）（X 夫人）（1884 年）引发了一场关于用于为女性耳垂着色的红粉红色的争议，被认为过于具有暗示性，据说会破坏上流社会模特的声誉. [115] [116] 在 19 世纪和 20 世纪，自然主义的逐渐放弃和对主体视觉外观的现实表现的描绘导致了持续一个多世纪的滚动争论。

本文图片

Joseph Beuys的表演， 1978 年：每个人都是艺术家——走向社会有机体的自由主义形式。
在 20世纪，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》（1937 年）使用引人注目的立体主义技术和鲜明的单色油画，描绘了当代对一个古老的巴斯克小镇进行轰炸的悲惨后果。 Leon Golub的《审讯 III 》（1981 年）描绘了一名被绑在椅子上的裸体女性，戴着兜帽的被拘留者，她的双腿张开露出她的性器官，被两名穿着日常服装的折磨者包围。安德烈斯·塞拉诺（ Andres Serrano）的《小便基督》（ Piss Christ ， 1989）是一张十字架的照片，对基督教来说是神圣的，代表着基督的牺牲和最后的痛苦，淹没在艺术家自己的尿液中。由此引起的骚动导致美国参议院对公共艺术资助发表评论。 [117] [118]
理论
主条目：美学
在现代主义之前，西方艺术中的美学非常关注在现实主义或真理对自然和理想的不同方面之间取得适当的平衡；几个世纪以来，关于什么是适当的平衡的想法已经来回转移了。这种担忧在其他艺术传统中基本上是不存在的。美学理论家约翰·拉斯金（John Ruskin）拥护他所认为的J. M. W. Turner的自然主义，他认为艺术的作用是通过技巧来传达只能在自然界中找到的基本真理。 [119]
自 20 世纪以来，对艺术的定义和评价尤其成问题。理查德沃尔海姆区分了三种评估艺术审美价值的方法：现实主义，即审美品质是独立于任何人类观点的绝对价值；客观主义者，因此它也是一个绝对值，但取决于一般的人类经验；以及相对主义立场，即它不是绝对值，而是取决于不同人类的人类经验并随其变化。 [120]
现代主义的到来

本文图片

皮特·蒙德里安（ Piet Mondrian ，荷兰， 1872-1944年）的《红蓝黄组合》（1930 年
现代主义在 19 世纪后期的到来导致了艺术功能概念的彻底突破，[121]然后在 20 世纪后期随着后现代主义的出现再次出现。克莱门特·格林伯格1960 年的文章《现代主义绘画》将现代艺术定义为“使用一门学科的特色方法来批判学科本身” 。 [122]格林伯格最初将这一想法应用于抽象表现主义运动，并将其用作理解和证明平面（非幻觉）抽象绘画的一种方式：
写实、自然主义的艺术掩饰了媒介，用艺术掩盖了艺术；现代主义用艺术来唤起人们对艺术的关注。构成绘画媒介的限制——平面、支撑的形状、颜料的特性——被古代大师视为消极因素，只能含蓄或间接地承认。在现代主义下，这些同样的限制被视为积极因素，并被公开承认。 [122]