内地|《教父》50年|石川:我们看到世界的同时,也看到《教父》( 二 )


中国内地对《教父》的认识 , 除了影响本身 , 相关的书籍是观照这一问题的另一维度 。 石川介绍说 , 上世纪八十年代国人所能看到的电影书籍 , 基本还是苏联上世纪五六十年代的译著 , “包括东欧匈牙利的电影理论家贝拉?巴拉兹的那本《电影理论》(中译名《电影美学》) 。 1982年 , 电影理论家邵牧君的《西方电影史概论》出版 , 算是给大家打开了一扇窗 , 之后才有了崔君衍翻译巴赞的那本著名的《电影是什么》 。 ”
在石川看来 , 在新世纪内地电影产业的概念建立起来之前 , 我们对于介绍好莱坞电影工业体系的书籍并不重视 。 “九十年代的时候 , 大家关注的还是以电影本体论和电影文化为主 , 基本还是停留在理论热潮当中 。 1995年 , 中国开始引进好莱坞分账大片 , 我们争相观看《亡命天涯》《真实的谎言》 , 但相应的介绍好莱坞电影产业的书籍却屈指可数 。 我在读研究生的时候 , 美国学者托马斯?沙兹的《旧好莱坞?新好莱坞》被周传基译介进国内 , 那本书算是当时比较早介绍好莱坞电影产业的书籍 。 另外 , 1994年由中国电影出版社出版的美国学者尼克?布朗《电影理论史评》(译者徐建生) , 作者概述和评析西方各种电影理论流派 , 是当时电影专业考研的一本必读书 。 ”
2001年 , 中国正式加入WTO , 要按照WTO的规则逐步开放 。 而电影行业则“春江水暖鸭先知”:2000年6月国家发布的《关于进一步深化电影业改革的若干意见》提出积极推行院线制 。 2001年12月《关于改革电影发行放映机制的实施细则》(试行)的发布标志着以院线制为主的发行放映机制开始正式实行 。 2002年6月1日 , 全国23个省市的30条院线正式挂牌营业 。
“全国电影行业自上而下推行城市‘院线制’改革 , 当时的参照系就是按照北美的院线制 , 把各个省、市、县的电影发行放映公司 , 按照院线制的组织架构重新整合 , 形成了最早的一批院线 。 这个时候开始才把美国的电影产业结构和市场结构作为模仿和借鉴的对象 。 也就是这个时候 , 我们也逐渐意识到 , 电影产业化离不开学习和借鉴美国好莱坞的经验 , 所以这方面的书籍慢慢就被引进来了 。 ”石川说 。
2001年 , 李安的《卧虎藏龙》又一次带动了华语武侠片的热潮 。 2002年 , 张艺谋执导的《英雄》 , 票房达到创纪录的2个多亿 。 “这让所有人都很惊讶 , 原来拍国产片也能挣到钱?!《英雄》的最大贡献是为国产电影吸引来了大量的行业外资金 , 开始投资影院 , 也开始投资制片 。 当然前提是要有大导演和大明星作为招牌 。 内地商业电影在之后的几年 , 逐渐形成了香港明星+武侠动作+特效的类型模式 。 ”也是在这个时间段 , 石川的第二本译著《影视的制片与导演》出版 , “之前我们一直把电影作为一项事业 , 完全没有产业的概念 , 相应的 , 剧组该如何构架、管理也要做新的认识和改变 。 ”
也是在新世纪后 , 学界、业界对于《教父》的研究 , 才在观察和分析好莱坞电影产业运作的大背景下形成了气候 。 “《教父》的制作模式是独立制片和大公司分工合作的模式 , 类似的操作在七十年代以后非常流行 , 到现在为止 , 也是好莱坞最主流的制片模式之一 。 《教父》之后 , 还有史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》、乔治·卢卡斯的《星球大战》出来 , 这些片子之前按说都应该是好莱坞大制片厂制度下的产物 。 ”
石川认为 , 上世纪七十年代好莱坞受欧洲作者电影的影响 , 在文化上也出现转向 。 “他们逐步把导演作为电影制作的核心 , 导演不再是电影生产流水线上的一个工种 , 而是决定片子成色、乃至成败的关键 。 独立制片方通过与大机构合作获得足够的投资 , 后者还要提供发行和手上的院线 , 管着一前一后两端 , 中间创作环节就基本交给以导演为核心的创作团队 。 所以回过头去看《教父》的成功 , 成为经典 , 除了艺术上的成就以外 , 也代表着一种新的电影制作模式的崛起 , 或者说是文化模式的转向 。 ”