|从《山水十二条屏》看古人、前人、今人的艺术传承探索之路

很多人可能不知 , 齐白石大师极度崇拜古人徐渭 , 曾说恨不得早生三百年去上门拜访 , 其花鸟画作线条也汲取了徐渭的精髓 。 而现今 , 我又发现一位对徐渭特别热爱的大师 , 经过长期的体会 , 画作达到了可比肩前人的程度 , 他就是当代书画家、星云图创始人大愚老师 。
我们可以来看看大愚老师拟齐白石笔意的《山水十二条屏》就可知一二 。
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这一组作品 , 两者之间相似度达到了近乎完美的程度 , 每一个都显得那么的干净、简洁 。 大愚老师用简单的线条 , 构造出山、树、水、房舍等 , 单论画技可以说与齐不相上下 , 且更具有现代性 , 更符合徐渭的抽象表相主义 。 从整体上看 , 大愚老师的画作墨更重一些 , 下笔如有神 , 力透纸背 , 显示出对自己的信心 。
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比如这一幅《江上人家》 , 使用了简单的线条就将房屋勾画出来 , 使观者一眼就能联想到场景 , 而山也是如此之 , 两幅画在笔法的勾、点、泼、皴等上 , 皆一气呵成 。 简单之中却又如此相似 , 如那一座桥和老者 , 并没有做到形似 , 但就是在笔墨之间让观者得到另一种美感 , 延伸了观者的想象力 。 值得一提的是大愚老师墨更重一些 , 表达的是正午的江上人家 , 更加清晰明朗 , 而齐白石的更朦胧更像早晨或晚上的江上人家 。 可以说大愚老师临摹之中加上了自己的特色 , 更符合现代人的审美观 , 又在形态上与原作品神似 。
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再如这《杉树楼台》 , 可以说是对画家在线条处理上的高难之作 , 不仅仅是寻杉树由众多的线条勾画出来 , 那草从的处理对墨的要求也很高 , 一不注意就是一团团的死墨 。 大愚老师在处理上将杉树画得各个不同 , 高矮胖瘦不一 , 而齐白石则没有如此 , 从这一点看大愚老师更具有多变的内容性 。
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放大细看 , 大愚老师在草从的处理上更丰富 , 细节处更多 , 这在技法上要求更高 , 特别是边缘的处理上 , 一有不注意就会用墨更重 , 而如果不是一气呵成 , 又会有停滞之感出现 , 因此细节之处见功夫 , 大愚老师这一点上不输白石老人 , 甚至有所超越 。
徐渭推崇意气、神似 , 讲究用简单的线条和笔墨 , 展现出事物 , 让人一眼就能看出是什么 , 又能在观赏之余留有想象的空间 , 这种抽象主义成为国画之符号 。 后来者大都以此为标杆 , 但如何用简单的笔墨勾画出事物 , 除了勤学苦练 , 还要有观察入微的眼睛 , 以及一定的天赋 。
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大愚老师在这方面不但有天赋 , 还有淡泊名利之心 , 对艺术完美的追求更他的目标 。 齐白石是一大家 , 已经达到神坛这样的高度 , 但这样的高度并不是不可比较或者超越的 , 不然中国传统书画艺术只会滞步不前 。 正是如此 , 大愚临摹了这山水十二条屏 , 一方面是体会前人笔意精神 , 另一方面则是展现出自己娴熟的绘画处理技巧 , 更是加进了自己的风格特色 , 做到了神似之处又有超越前人的多变线条内容 , 使观者得到不一样的感受 。 当然 , 书画之间实际上并没有比较的必要 , 因为他们的画作已经融入了各自的特色 , 融入了各自的性格与见识 , 所以都是独一无二的作品 , 均可供后人鉴赏学习去超越 。