李允儿|奥斯卡最佳国际影片：就算头上带点绿，生活还是过不去( 三 ) 龙介|电影节|国际|苍井优|台词

过了一段时间，也就是悠介让渡利以后在车里等他，免得在车外受冻的时候，他坐的位置是渡利的身后，这里摄影角度就不再越轴，显得比较和谐。
不过这里两个视角一个用的是后45° ，一个用的是前45° 。

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再到后来，他们一起到李允儿家里吃完饭，开车回去时，镜头在两人之间切换，用的是相同的角度，相同的构图。

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他们越来越契合，而此时的悠介也开始关心渡利的过往，不再背台词。这里还预示了他们在精神层面的重合，他们都经历了至亲死亡的痛苦，并且把责任归咎于自己。
以上是由内而外的视角，现在不妨把视角掉转成由外而内，看看悠介如何看待自己。这就要说到他的舞台剧。
滨口龙介的片子总是虚实结合。在《偶然与想象》里，有谎言，有小说，还有错位的记忆，几种虚构的产物跟现实互相交错。到了《驾驶我的车》，开始玩起了舞台剧。

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周星驰在《喜剧之王》里说，表演要由外到内，再由内到外，也是一个虚实结合的过程。他在片中是斯坦尼斯拉夫斯基体系的践行者。
斯式体系要求演员在表演的时候，不能只是扮演另一个人，而是要把自己的性格，自己的情绪也带进去，和角色融合，产生化学反应。
这是表演的理想效果，但对于演员来说，要面对自己真实的情绪，并且暴露在外人的视线下，是一件可怕的事情。

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在《驾驶我的车》里，常常能看到悠介在现实中发生的事情，和《万尼亚舅舅》的剧情总能相互呼应。
直到妻子死后，悠介在舞台上表演时，内心的悲伤直接被勾出来，让他不能自已，从此专心当导演，不再上台表演。
悠介的心理防御机制非常强，开头他和音去祭拜亡女，夫妻俩的反应有些细微差别，面对女儿的遗照，悠介看了一会儿就闭眼，而音仍直视着，直到承受不住痛苦才闭上。

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之后在车上两人讨论要不要再生一个孩子，悠介说不会逼音去做不想做的事，似乎他比音先走出悲痛，但也有可能是他从一开始就选择回避，不再提起就不会有情绪。
在音口述的那个故事里，女孩偷偷溜进山贺的房间，看到这里被打理得井井有条，她首先感受到的是山贺妈妈强大的控制力。
这是一种外部环境的压力，女孩自己在老师和同学面前，就有伪装成乖乖女的压力。除此之外女孩自己也会限制自己。