艺术|回望江南文脉，《何绍基临张迁碑卷》等南艺展出江南|艺术|展览|中国|cm|何绍基

江南艺术是什么样的？其精神内核与艺术文脉在哪？近期， “江南再造”系列首展“致意 : 从未消逝的黄金时代”在南京艺术学院美术馆开幕。展览试图围绕地理意义与文化意义上的双重“江南” ，通过绘画、书法、影像、装置等艺术方式，探索明清以来的美学脉络与演变方式。其中，有吴历、何绍基、任薰、吴昌硕、黄宾虹、王一亭、颜文樑、叶浅予等清至近现代大家的作品，也有朱新建、尚扬等艺术家的作品。

文章图片

展览现场何绍基临张迁碑长卷

文章图片

展厅现场傅抱石周京新丘挺作品
这是一场跨时空与跨媒介的展示。澎湃新闻了解到， “致意:从未消逝的黄金时代”是“江南再造”系列展览的首展，主办方展示了自清代中晚期、近现代直至当代的130余件作品，意在通过美术史各个“黄金时代”代表性艺术家们的跨世纪艺术对话，呈现广义上的江南地域里的重要艺术流派与艺术风格的嬗变，以此探讨中国传统文化符号和美学气质的“当代再造” 。同时，多位中国现代艺术先驱与学院创始人如林风眠、刘海粟、徐悲鸿、潘天寿、颜文樑等人重要作品的汇聚展出与思想呈现，也将引发观众对中国艺术现代化发展的思考。

文章图片

林风眠《抚琴仕女图》彩墨宣纸 69x69cm 约1960年

文章图片

颜文樑《风景》布面油画 59x44cm 1950年代
地理与文化中的双重“江南”
如同任何一种繁荣的区域文化， “江南”地域的崛起同样是大规模文化碰撞与再造的结果。 16世纪末至17世纪初，在长江下游地区出现了历史上群星璀璨的“画派”争鸣，画家群体的地理认同感达到了高峰，各种流派及其支系层出不穷，在中国16世纪末的江南艺术版图上遍地开花。而代表人物如董其昌提出的“南北宗”论超越了绘画本体的讨论，进入文化比较的范畴，也是对“江南”的一次宣扬与策略性书写。

文章图片

邹一桂《山水》纸本卷轴 51.5x115.5cm 清乾隆戊子年 1768

文章图片

徐悲鸿《鸡鸣寺》《栖霞寺》布面油画， 69×60cm ， 1930年代
对于展览的主旨“围绕地理意义与文化意义上的双重‘江南’” ，总策展人、南京艺术学院美术馆副馆长郑闻解释道，近代地理意义上的江南主要指长江中下游的南部地区，主要包含今天上海、江苏、浙江、安徽的诸多名城与自然风光。展览名单中的大部分艺术家都出生并活跃在这一区域。展览包含很多描绘江南地域风物名胜的作品，如吴历和邹一桂的山水、徐悲鸿的南京《鸡鸣寺》与《栖霞寺》、陈逸飞的《江南水乡》、刘海粟的黄山《云海》、朱士杰的《大桥夜景》、秦宣夫的《平湖秋月》与《中山陵》、周春芽的《环秀山庄》、郑力的《家在环山碧水》、陈琦的扬州《何园》等。