长江|春至花开日民歌正当时( 二 ) 舞台|长江|麦麦提江·麦提|斯木

在《春天花会开》节目里，两个人还共同选择了蒙古族民歌《天堂》，一个用蒙古族唱腔，一个用维吾尔族唱腔，抒发着共同的愿望：“告诉所有出门在外的年轻人，正如民歌并没有被遗失在故乡，我们的乡愁也不会迷失在城市生活里。 ”
2.同一部作品，歌者赋予它不同的时代烙印
青年职业歌手龚爽如今在中国音乐学院攻读声乐专业博士研究生，过去的十多年里，她在演唱中，用心寻找着中国声乐表达方式和细节处理的更多路径， “搜集”着一种唱法、一首歌曲中能够汇聚的最大“情感交集” 。
“我们每个人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一朵浪花，无数人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中华儿女共通的心。 ”出生于湖北、成长在长江边的龚爽，把自己的歌声看作是长江的一滴水，她希望穿过河流，穿过湖泊，去往更远的地方，激荡更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始终明白自己从哪里来，又去往何处。
“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀……”在殷秀梅等歌唱家的歌声中，《长江之歌》到了副歌部分，便如巨浪般澎湃汹涌、波澜壮阔。而成长于经济社会高速发展时代下的龚爽，对副歌使用了另外一种处理方式——平稳缓和如涓涓细流。
“像孩子躺在母亲的怀里，向母亲呢喃着轻声耳语。 ”龚爽说， “我们生活的年代稳定而幸福，我平时看到的母亲河就是这个样子。 ”如同她那关于一滴水成长的感悟，整首歌缓缓而进，情感逐渐浓厚， “涓涓细流不断汇集” ，直至结尾处情感喷发、“抵达大海” 。这便是长江边长大的女孩用歌声诉说的长江。
类似的尝试，龚爽早在几年前就开始了。 “那时，我在一次演出中演唱电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》。 ”龚爽回忆，过去，这首歌的副歌部分是进行曲节奏，因为要表现硝烟战火和战斗场景，所以是昂扬的、激情的。
龚爽将之改编成一个抒情段落，并且用一种“舒展长线条”的演唱方式来演唱。 “歌词中‘美丽的祖国’‘强大的祖国’早已成为现实，我们当代青年人是用从容自信的姿态步入新时代的。所以我想用歌声表达我们真实感受的祖国。 ”龚爽说，同一部作品，歌者能赋予它不同的时代烙印。
而这样的探索并非易事。在各国文化激烈碰撞交融的今天，很多像龚爽一样的青年歌者，都希望有更多持这种想法的人参与进来，一起思索，一起尝试， “唯有如此才能找到中国声乐、中国民歌更多的发展路径” 。
3.尊重来自真实生活的每一个音符
青年音乐制作人郭曲最近也加入了“民歌大家庭” 。 “对民歌有两种情感，一是喜欢，二是敬畏。 ”有机会涉猎民歌，尝试民歌元素与电子音乐、流行音乐的融合，郭曲没有丝毫犹豫。
“在我接触到的青年群体里，对于民歌是存在审美断层的。 ”郭曲介绍，在他的一些作品里，《茉莉花》《在那桃花盛开的地方》等歌曲的元素能唤醒很多父辈人的记忆，可一些年轻人却难以产生共鸣。
一些学者也强调同样的问题，相较于流行歌曲，民歌的传播渠道较为局限，原本来自民间的民歌逐渐“曲高和寡” 。
“也许自己可以为解决这个问题做一点点事情” 。郭曲很快发现，民歌与各种音乐的融合，不是一个“包装”的过程，没有听众会为“简单嫁接”的作品买单。要解决审美断层问题，让民歌被更多年轻人接受，不可一蹴而就。

长江|春至花开日 民歌正当时( 二 )

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