长江|春至花开日民歌正当时舞台|长江|麦麦提江·麦提|斯木

春至花开日民歌正当时——在民歌发展路上创新探索的追梦人
【到新时代新天地中去·守护民歌】
灯光下，舞台上，呼麦从歌者的喉咙直抵听众的耳膜，声如苍穹之巅，如瀚海之底，如骏马嘶鸣。 90后民歌歌手傲日其愣嗓门一开，把人们带到内蒙古的大草原，而他的思绪回到了二十多年前一个小小的舞台：在一个家庭聚会上，羞涩的5岁男孩傲日其愣站在众人面前，鼓足勇气唱了一首民歌。热烈掌声里，男孩第一次感受到嗓音的价值，悄悄把民歌梦“像小树苗一样种在了心里” 。
这个梦登上岁月列车，来到“大大的舞台”——湖南卫视《春天花会开》节目。同一舞台，离傲日其愣几米的距离，另一个做着民歌梦的孩子提起话筒。 90后青年歌手麦麦提江·麦提喀斯木那高亢的维吾尔族唱腔，与呼麦声击撞开。强烈风格对比下，两种声音在一首歌里毫无违和地融合起来。

“一首带有欧洲风格的小曲《橄榄树》，让人感受到的竟是中国的草原牧场和戈壁大漠，被年轻人玩出了中国民歌的味道！”观众这样感慨。
几年里，青年群体中掀起了一场民歌热，一批民歌青年不断探索，尝试让传统民歌与现代音乐相互结合，让原生态的状态灵感与学院派的技术风格相互碰撞。《春天花会开》节目主创人员早早关注到这一现象，他们总结道：“青年人使民歌展现了别样风采，拥有了更丰富的表达方式和更强的传播力。 ”
在中国音乐学院作曲系副教授胡廷江看来，作为中华民族优秀传统文化的代表，中国民歌一个重要特点是传承，而青年人的创新顺应了民歌的本质，能获得持续而长久的生命力。
1.民歌没有被遗失在故乡
几十年里，伴随城市化进程，人们从农村奔向城市。在相当长一段时期内，主要“生长”于农业生产和田园生活土壤的民歌似乎被人们留存在故乡。在傲日其愣和麦麦提江·麦提喀斯木出生的20世纪90年代，流行音乐早已开始占领人们手中的播放器和耳机，民歌逐渐淡出了很多人的视野。
“从小喜欢，无法割舍，从未改变。 ”简洁有力的话语里，傲日其愣表达着他不同的看法， “实际上，我身边很多一起来到大城市的青年人，从来没有丢下民歌情结。 ”
在生养他的内蒙古大草原，生老病死、婚丧嫁娶，人世间的种种经历，都有民歌相伴。 “祖辈父辈个个能唱，任何心情都可用歌声表达，自然、纯真、深刻。 ”傲日其愣少年时便立志走民歌道路，也从来没有怀疑过这条人生道路能不能走通。
这份自信，源自他对民歌生命力的理解，也源自民歌带给他真切的感受——幸福。来到城市发展后，他没忘记“自己身后那片草原” ，舞台、地铁、街头，他走过的地方，脑海中始终萦绕的是草原民歌的背景音。他与很多青年一起，守护着传承民歌的愿望。
他的搭档麦麦提江·麦提喀斯木“投奔”民歌的时间不长，即使在今天，他仍然给自己定位为一名摇滚音乐人， “只不过民歌魅力太大，不可不学” 。 2011年，在一场国外的音乐节上，来自一支中国乐队的民歌与摇滚结合的歌曲，把他的心给“剜走了” 。
“原来音乐可以这么做！”一心钻研摇滚乐的麦麦提江·麦提喀斯木看到，外国乐迷对这种带有强烈中国色彩的歌曲报以“近乎疯狂的喝彩” 。于是，他的“音乐实验”里，开始了各种民族音乐的融合。一边学，一边接触越来越多的人，在整理手机通讯录时，他才发现，钻研民歌与现代音乐相结合的同仁， “翻了好几页也翻不完” 。

长江|春至花开日 民歌正当时

长江|春至花开日民歌正当时