|不可捉摸又意味深长：瑙曼的语言游戏 |艺术家|展览|维特根斯坦|绘画

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《真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界(窗或墙标志)》 1967

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展览现场摄影/赵轶晗

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《带有房间的光线变化的走廊》 1971◎余木匀
展览：布鲁斯·瑙曼：OK OK OK
展期：2022.3.11-6.12
地点：木木美术馆（钱粮胡同馆）
该怎么去形容布鲁斯·瑙曼？雕塑家、行为艺术表演者、装置艺术家、影像艺术家？
我们习惯用作品去为一位艺术家定性，喜爱雕塑的被称作雕塑家，擅长影像作品的被称作影像艺术家，大多数艺术家都是画家。但瑙曼不画画，按他自己的说法，他“早就放弃了绘画” ，但我们会在他的作品中发现许多草图，那么这与他曾经为自己留下的结论相违背吗？事实恰恰相反，在50多年创作生涯中，瑙曼从未将自己拘泥于任何一种表达形式，从雕塑到诗歌，从影像到霓虹灯装置，他一反常态，并不像许多艺术家那样专注一种表现形式并以此作为自己的代表风格，用一种风格，一种表现形式去概括瑙曼都不够贴切，标签化与分类法并不适用于这位独特的艺术家。
那么回到他自己说的那句话， “我已经放弃了绘画” ，瑙曼的意思是他已经放弃靠一种媒介去树立、塑造一种权威性的艺术表达。绘画，尤其是架上绘画是延续了几千年的权威系统，人们很容易认为一幅油画是艺术，壁画是艺术。一些知名艺术家如杰克逊·波洛克与贾斯帕·琼斯也在反思和质疑绘画的意义，他们或以抽象的形式重构画面，或者谨慎地选择那些入画的元素，但布鲁斯·瑙曼则走上了一条完全不同的道路，彻底放弃绘画这个媒介，而用尽可能多的方式去探讨艺术的本质。
瑙曼其人
布鲁斯·瑙曼出生于印第安纳州韦恩堡，因为父亲的工作需要，他们全家不得不在中西部一直搬来搬去，这种居无定所的状态也让瑙曼从小就养成了观察环境的习惯。瑙曼以“人和他所处的环境”为主题创造了许多作品：发现我们熟悉的日常生活被忽视的一面，发现我们日常熟悉的语言陌生的一面，瑙曼的作品始终都在探索我们习以为常之物的非常态之处。
这种与主流文化几乎隔绝的状态也体现在他对专业和定居地的选择上。瑙曼毕业于数学和物理系，之后进入加利福尼亚大学戴维斯分校就读纯艺术专业课程， “我一直喜欢数学的结构，那是一种严密的语言” ，在艺术家的自述中，我们不难判断这种对纯粹结构性的喜爱与对语言的痴迷决定了瑙曼的艺术创作走向。
瑙曼年轻时曾在旧金山活动，并在这里找到了他对霓虹灯材料的兴趣，但他并没有像他的同期艺术家那样向往纽约和底特律这种大城市，反而搬回了美国西部。几十年来他一直住在新墨西哥州一处偏僻的农场附近，他的工作室是一个大棚屋，里头堆满电线、草图、农具和摄影及录像装置，当采访人员问他怎么创作时，他说当他要创作的时候再清扫出一块地方。这个大棚屋就像瑙曼脑内环境投射在现实中的艺术空间，当他需要以某种形式来创作艺术作品，他会马上行动起来，在工作室里找到需要的工具，然后开始创作。
“语言不可能被解释”
“如果我是一个艺术家，并且我在工作室里，那么无论我在工作室做什么，都一定是艺术。 ”瑙曼曾在访谈中如此说。他在工作室里“走路” ，摆pose ，甚至工作室的监控里老鼠爬过的视频也变成了艺术品。那么什么是艺术，什么是艺术品？瑙曼这个追本溯源的精神就要从他青年时期对维特根斯坦哲学理论的着迷说起。