论述巴洛克时期与古典主义时期音乐风格的不同之处对比古典主义音乐与巴洛克音乐风格的不同 _生活百科

无调性音乐有没有接近巴洛克风格的音乐？很高兴回答您的问题

在巴赫的作品中也有概念非常强的，BWV565是一首人人都耳熟能详的赋格，即使在现在看来这首作品的概念性非常强，除了音调上的游走外，拥有一个个锯断式的结构，非常鲜明却即简单又美丽。
早期的勋伯格的确是承接浪漫主义的风格，听他最开始尝试的无调性并没有序列音乐只是不再筵席了调性音乐的使用。罗曼主义到达末期之后，技巧的追求开始接近了人类的极限，调性上的复杂走音还有前后的穿插转变已经变得难以理解，甚至毫无意义。在同期还有尼采，叔本华，维特根斯坦等人的哲学影响下，抽象和观念在人累精神中的重要性已经被这一小部分人意识到了，同期的美术，绘画等艺术也都产生了改变。音乐人开始意识到旋律并非一定要依赖在调性的理论上完成，而音乐也并不只是动人的旋律，我们都能发现在已知的在音调旋律之上的巨大可能性，梅西安就认为音乐是心理能量的表达，瓦雷茲也说过音乐另一种语言，但是不表达任何东西。
因此完全可以说无调性是一个音乐发展所要经历的必然节点，勋伯格是意识到了这点后，才开始了无调性的尝试，起初的作品听起来跟浪漫时代没有太大的区别。不和谐音的运用跟巴洛克时代和当时的爵士乐的确是多少有些相似，做了几次反响不错的尝试之后，很快勋伯格本人也意识到了脱离了调性之后，乐曲组织发生的困难。没有了一个核心主题，艺术的力量是分散的，于是勋伯格想到了使用了序列法。在我们看来评价对比已经变的很简单，而对于当时这些音乐家完成这种突破的整个过程都是非常艰难并且的，如同在黑暗中隐隐的知道一个方向，但是却没有任何参照帮助的苦苦摸索。之后的作品比如《春之祭》开头悠扬的，到后来的间隙中因，证明不在调性下依旧是能具有很强的能量传达。布莱茲作的钢琴曲也是充满了序列的艺术，对于有绝对音感的人来说听他的序列音乐，简直就像是在解一个有趣而且设计精妙的数独谜题一样。还有太多，
我们现在对于音乐的理解和探索也是在一个黑暗中摸索的过程，寻找并且总结哪些还尚未获知的那种可能性。这是一项“为所有人又不为任何人”的工作。在这种探索中，其实任何设想都有价值，不能用“可不可以”来判断。“做与不做”是我们现在的问题，“怎么做好”，也是我们现在要考虑的问题。至于真的可不可以，这是要留给后人去评判。.
以下就是本人的回答了，欢迎大家一起探讨！
无调性音乐和巴洛克音乐是两回事。

巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰，最显著的特点就是通奏低音的使用。
巴洛克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。

而勋伯格则是表现主义的代表人物，这一时期的音乐旋律无连贯性，节拍无规律性，力度变化极端，和弦尖锐不和谐，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义的逻辑性、印象主义的色彩性，整体音乐更显得离奇怪诞。
【论述巴洛克时期与古典主义时期音乐风格的不同之处对比古典主义音乐与巴洛克音乐风格的不同】

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