艺术|永无止境的创新——从汤集祥“字象”系列谈起( 二 ) 深刻印象|艺术|审美|写作|画面

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汤集祥、余国宏/《耕海》
果然，此后汤老每隔一段时间，就会拿一批与此前不太一样的作品，或山水、或风景、或人物，水墨和油画都有，同时进行。有人批评汤老风格太过多样，无法形成固定的样式，可汤老就是害怕固定的样式，一旦固定下来，我以为他就会怀疑，其中的生命力实际上就枯萎掉了。别人老看到一样的东西，尽管是有印象，但却麻木了，甚至连艺术家自己也会麻木，创作变成了名符其实的复制性生产。汤老宁愿变化，也不会把创作等同于机械流程。

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【艺术|永无止境的创新——从汤集祥“字象”系列谈起】
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不过，以我对汤老的认识，万变之中其实他是有不变的，比如，画面的苍劲感他是要坚持的，油滑绝对是要禁止的；又比如，构图的多样性是要不断去探索的，不能简单了事，画面通过复杂的形体构成彼此的切换，像视觉上的迷宫那样，让人无法一目了然；就水墨而言，笔划的迟缓与滞涩，作为一种体现行笔的力量的因素，是随时都存在的，它是造型的基础，使物象显示出一种美的本质。也就是说，对于汤老来说，变与不变本身就一种生动的辩证法，就像艺术家在面对自然与面对自我的双重境遇时那样，他游走在两者之间，而以情感表达为依归，既不囿于自然的描摹，更不纯然放任内心主观的晃荡。

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这是偏于形式的汤老，还有另一个偏于主题的汤老。也就是说，汤老强调艺术形式，强调美感，但不等于形式主义，更不等于唯美主义，他那一代人是在艺术服务于社会的氛围中成长的，通过艺术表达一种社会意识，是他们的使命。对于他们来说，这已经内化为思想的一部分了。当然，这里仍然有差异，有时候这个差异还很大。从那个年代过来的艺术家，大多都习惯于艺术工具论，总是把艺术作为手段，把既定政策作为表达的内容。从汤老的成名作《耕海》的追求看，他内心涌动着的，是基于审美的感受，是希望让艺术变为更加纯粹的一种情感冲动。

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其实，汤老是一个有幽默感的人，创作时的执着与认真，写作时的思考与研究，很多时候他发现无法和幽默的表达相比，幽默本身就意味着准确。关于自己的艺术，汤老用了六句粤语来概括，我觉得他的这一概括，精准地道出了他基于艺术的认知。这六句话是：一，点画至过瘾呢（怎么作画才过瘾）？二，画东画西，唔个定性（画东画西，没有定性）；三，耐不耐弄个“花臣”（久不久就弄个新花样）；四，且把画室当做桃花园；五，諗的比睇到的仲精彩（想象的比看得见的还要精彩）；六，画能尽己意，胜过做皇帝。汤老的意思很明白，绘画只是为了满足内心的喜悦，而这喜悦和变化有关系，如果定型了，喜悦也就消失了，喜悦消失，画室的桃花园性质也跟着消失。我很欣赏汤老的这番言论，我也正是沿着他的意思，去追索他过去的创作。