艺术|永无止境的创新——从汤集祥“字象”系列谈起深刻印象|艺术|审美|写作|画面

【编者按】本文《永无止境的创新——从汤集祥“字象”系列谈起》，作者/ 杨小彦，当代著名艺术评论家，系中山大学传播与设计学院教授，副院长。

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【本期人物】汤集祥
汤集祥， 1939年生于海南岛。国家一级美术师。享受政府特殊津贴专家。原广东画院副院长，中国美术家协会理事，广东省文史研究馆馆员，广东画院艺术顾问，广东省保护非物质文化遗产专家委员会顾问。

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1957年，就读武汉大学法律系。参与美术组活动。1958 年至 1962 年，就读广州美术学院版画系。参与学生会墙报编委，开始在《羊城晚报》等报刊发表评论文章。1962年至1970年，在佛山民间艺术研究社从事木版年画、剪纸创作。1970 年至1979 年，就职佛山市文化馆。并借调到广东省文化厅美展办公室、省创作室、广东人民出版社、《人民日报》文艺部等单位，参与组织美展，创办《画廊》杂志，撰写评论文章。1979 年至今，调入广东画院。从事中国画创作、理论研究，后淡出理论写作，转入中国画、油画创作。1989 年至 2001 年，曾任广东画院副院长，中国美术家协会理事。

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我对老一代艺术家汤集祥的深刻印象是，他是一个永恒的探索者，永远不满足于现状，对自己的作品一直持批评态度，一定要把创新贯彻到底。

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同时，汤老又是一个有持守有信念的艺术家，他的探索与创新不会背离其内心的审美准则，不会背离他对于生活的坚定信仰。也就是说，他不会逾越已经形成的对于艺术的终极认识，不会让艺术与生活处在某种对立之中。对于汤老来说，此一终极认识是：艺术是美的形式，艺术是创造，艺术代表着一种前进的力量。

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我认识汤老是在八十年代末，那时他在广东画院做专业画家，从事艺术创作的同时，也写一些和艺术有关的文章，累积下来，居然也有了几十万字，让我这个靠艺术写作为生的后辈感到惭愧。最初我以为他是做理论研究的，接触后才发现，他其实是一个地地道道的画家，与余国宏合作，一个关注创作的艺术家，写作只是他一时的兴趣，当然，其中也有对艺术实践的理性总结。

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七十年代初，汤老以一幅油画《耕海》（与余国宏合作）而获得了全国的名声，画面中那种清晨的迷朦色调，因水田而形成的美丽的倒影，以及其中银灰的闪亮色调，传达出了在那个特定年代所少有的一种审美上的宁静与空远，风格非常醒目，给人留下了难以磨灭的印象。我后来询问过汤老，他是如何构思的，他呵呵地笑着，没有正面回答。要知道，在那个时候，我们全都被“红光亮”和“高大全”所覆盖，都必须在规定的趣味中小心翼翼地创作，从来不敢越雷池半步。当然，汤老也没有什么越轨的表现，只是，在众声喧嚣的环境中，他却坚定地选择了淡泊，和流行的口号拉开一道微妙的距离。后来我随着对汤老的了解，才渐渐发现，他其实是一个在流行趣味上往后走的艺术家，在他看来，从主流往后走，是为了争取审美上主动前行的机会。