往日的辉煌 , 其实很多变
可是 , 找再多让自己释怀的理由 , 总难免有一点惆怅 。 毕竟 , 既往的成绩 , 相当彪炳 。
但这个彪炳 , 并非固态静止、顺理成章的 , 更不是因为老祖宗武艺卓绝就直接“躺赢”了的 。
它经历过艰难和曲折的探索 , 多次找到新的生长点与增值空间 。
功夫电影的繁荣可追溯到上世纪二三十年代的老上海 , 单一个《火烧红莲寺》系列 , 就三年拍出过十八部 , 用今天的说法 , 妥妥的大IP 。
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不过 , 一红 , 就有无数跟风 , 一跟风 , 就有固步自封 。 拍着拍着 , 没了武侠、只剩神怪 , 后来 , 连民国政府的审查机构 , 都判定其为“形状怪异、惊世骇俗” 。
这种低级趣味的荒诞不经 , 充斥蔓延到六十年代 , 眼见着低谷越陷越深 。
然后 , 香港邵氏影业出了两位导演 , 即大名鼎鼎的张彻和胡金铨 , 他俩的创作 , 第一次在刀光剑影里 , 注入了书卷气和文学意脉(你会发现 , 这个方向和后来的金庸特别一致) , 《大醉侠》《独臂刀》等神作 , 至今还在圈子里被津津乐道 。
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从此 , 一直作为消遣娱乐、不务正业、打打杀杀代名词的“武功” , 才登上前所未有的格局和境界 , 作为一种文化学概念、一条精神谱系和一份世界观 , 被重新定义与看待 。
七十年代属于李小龙 , 《精武门》《猛龙过江》和《龙争虎斗》 , 无一例外加入了某种“中华民族用比武和技击上的胜利 , 证明自己不是东亚病夫”的家国天下情怀 , 更何况 , 它们常常以大洋彼岸为拍摄环境、以海外华人为主角英雄 , 等于是“在外国人的地盘用功夫打败了外国人” , 有了双重的快感 。
到八十年代的内地 , 张鑫炎导演、李连杰主演的《少林寺》上映 , 斩获1.61亿元的“票房神话”(要知道那年头票价往往一毛钱一张) 。 少林寺作为中国武术的地标符号 , 让电影与历史文化的交融显得顺理成章 。 而李连杰既是少林俗家弟子、又是全国武术冠军的身份叠加 , 更推动着“真功夫” , 成了一个前所未有的大看点、大爆点 。
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后来的《黄飞鸿》系列、《方世玉》系列 , 都延续了这份气质 。 直到李连杰远走美国发展 , 他身边的一众绿叶 , 如于海、计春华等等 , 或是追随他脚步学武入行的一波年轻人 , 如吴京、赵文卓等等 , 依然撑起了下一个时代 。
和“实感派”相对 , 徐克的《新龙门客栈》《蜀山剑侠》则走向了梦幻化、写意化的极致 , 把千古侠客梦里最浪漫的那点墨迹 , 渲染成舞蹈一样的华典诗篇 。
这条路径的集大成者 , 则是李安的《卧虎藏龙》, 儒道文化的境界营造、天人合一的东方美学 , 让整个西方瞠目结舌、如痴如醉 , 一举捧回奥斯卡最佳外语片的殊荣 。
与此同时 , 成龙的动作片却另辟蹊径:幽默风趣、激烈但不暴力、搞笑而不低俗、看起来总是在奔逃的一方但偏偏占尽便宜(洪金宝也是这个路数) , 从而软化了功夫题材常见的血腥恐怖因子 , 又一次完成了对本土观众和海外观众的双重取悦 。
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