法国著名画家米勒的作品 米勒是什么时期的画家

温情的底色与悲悯的情怀是米勒画作给人的第一印象,这位法国艺术史上现实主义农民画家的作品有一种贯穿始终的独特气质,专注于现实农民生活并刻画的入木三分,蕴含着浓浓的朴素韵味,在古典主义和浪漫主义的主流审美观甚嚣尘上一统天下的时代,米勒等一批巴比松派的大家艰苦卓绝的集体努力,最终成就了一个时代的感叹号并破折号地开启了一种生生不息的艺术流派 。

法国著名画家米勒的作品 米勒是什么时期的画家

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《把尿》
艾青写过这样的诗句:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”米勒的对乡村生活的深情描绘无疑也是这样一种情感的自然流露,通过自己的画笔把这样的一种情绪淋漓尽致地展现在世人面前,不求喝彩,但求无愧于心 。在米勒众多的传世名作中,这幅《把尿》是我最喜欢的作品之一 , 这种画面主题在整个西方绘画史上几乎是独一无二空前绝后的别无分店,一位母亲在门口慈爱地为小男孩把尿,旁边的小姐姐似乎带有一种好奇的眼神侧目看着,一副温馨的生活气息扑面而来 。与之异曲同工之妙的还有《喂食》等这类作品,这样的画面几乎在我们每个人的成长过程中几乎都经历过 , 也许太平淡以至于被我们司空见惯忽略不计,但在米勒的画笔下被深情地描绘出来时,却不经意间深深地抚慰了我们内心深处最柔软的角落 。

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《喂食》
除了温情,米勒的作品更多是直接反应底层农民生活苦难与艰辛的情景,这类作品在艺术史上成了米勒的标志性符号 , 如《拾穗者》《播种者》《晚钟》《扶锄的男子》等 , 这种真实的刻画劳动场景的作品不事雕琢,完全本真地再现日常劳作情景 。米勒画作中的情绪饱满却隐忍,甚至有一种悲怅的宿命感,在变革转型的时代风云中,他虔诚地聚焦于容易被人忽略的细节 , 一丝不苟地专注于身边的名不见经传的劳苦大众的日常生活中点点滴滴,通过不悲不喜不急不躁的淳朴的艺术语言娓娓道来,却更有一种持久的生动的艺术力量 。

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《播种者》

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《拾穗者》

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《晚钟》
心态决定状态,眼界决定境界 。初出道的米勒为了养家糊口也曾迷失在那些迎合市场恶俗的香艳低俗裸体之作,但他这种卑微的努力只是换来了人们不屑一顾的冷嘲热讽,甚至被人私下里讥为“除了画下流裸体别的什么也不会画的米勒” 。于是 , 醍醐灌顶的米勒最终悬崖勒马回头是岸,平心静气执迷不悔地走上了一条“光荣的荆棘路”,最终在艺术史上成就了一段别样传奇,成了法国近代史上最受人民爱戴的画家 。
米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家 , 在巴比松共生活了27年,基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中 。手中几乎没有闲钱,有一点点,就换些颜料画布作画,实在没有 , 就自己烧制木炭条继续画画,从未停歇 。所以他的画作很少有大幅的,一米左右的都不多见,多为50厘米以下 。
就是这样穷困潦倒的画家 , 创作出了一幅又一幅惊为天人的作品,我们不得不说,虽然当初米勒与巴黎彼此不如意,但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦,无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历 , 对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用 。