|中国书画院院士杨秀和解析山水画的基本画法(畅春斋主杨秀和书画作品展)

山水画的灵魂就是意境美 , 想要勾勒出一幅让人沉浸其中的山水画 , 对画家画工和天人的理解有着很高的要求 。 山水画亦是我们祖先留给我们最珍贵的遗产 , 也是我们的瑰宝中国画皇冠上最耀眼的珍珠!
中国绘画分为人物、山水、花鸟三大画科 , 大概要追溯到魏晋南北朝时期 , 距今约有一千七八百年的历史 。 在此之前的绘画则是混沌的 。 最早的所谓艺术始于生活实用 , 服务于祭祀仪式 , 之后又服务于政事 , 所谓“文以载道” , 这向来是儒家统治、宗法制度的需求 , 不依人性、不依个人情性抒发之求 , 也不依艺术自足规律之绳墨 。 汉代末年的曹植论述过绘画对于礼教、对于政治的重要功能 。 “存乎鉴戒者图画也” 。 因此 , 人物画先于山水、花鸟而发达起来 。 此时的山水画只是作为人物画之背景 , 只是当做实用的军用作战地图之用 。 不予重视自然不发达 , 这是魏晋南北朝时逐渐自觉的萌芽时期山水画的面貌 。 唐代张彦远在《历代名画记》中作过极为生动的描述:“魏晋以降 , 名画在人间者 , 皆见之矣 , 其画山水 , 则群峰之势 , 若钿饰犀栉 , 或水不容泛 , 或人大于山 , 率皆附以树石 , 映带其地 , 列植之状 , 则若伸臂布指 。 ”当时 , 不管山水画得怎样幼稚 , 但它毕竟是开始 。 但是无论如何 , 中国山水画都被看作是中国绘画最具代表性的艺术形态 。 山水画的灵魂就是意境美 , 想要勾勒出一幅让人沉浸其中的山水画 , 对画家画工和天人的理解有着很高的要求 。 而画技的掌握是最基本的要求 。
中国山水画的基本画法主要分为以下几种:
1、浓墨法:墨中掺水较少 , 色度较深 , 用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量 , 过多容易板滞、不生动 。 所以用浓墨必须沉着洗练 。
2、淡墨法:墨中掺水较多 , 色度较浅 , 用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景 。 淡墨容易产生软弱无神之弊 , 所以用淡墨要明净无渣 , 要“淡不浮薄” 。
3、蘸墨法:将干净的湿笔笔尖蘸墨 , 使墨由笔尖向笔根自然渗开 , 形成由浓到淡的丰富色阶 。 这种墨法丰富而自然 , 富于韵律 。
4、破墨法:是指墨与墨重叠的方式 , 它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠 , 渗化处既分明又模糊 ,
5、焦墨法:指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法 。 因笔中水分少 , 勾出线来有“毛”的感觉 , 另有一番效果 。
6、泼墨法:顾名思义泼而成之 , 如泼水一般 , 一遍或者少遍墨 。 干、湿、浓、淡同时进行 , 用书法的方式一气呵成 , 是典型的大写意之墨法 。 往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化 。 直抒胸臆 , 灵活多变 , 随意性极强 , 目的在于笔意之外 , 求自然的水墨流动韵味之意外效果 , 没有自然则刻板、僵滞 , 缺乏人意则非绘画 。 泼墨法中的干笔与飞白尤为重要 , 否则会变成满纸墨猪 。 行笔过程中还要求造型高度准确 。 泼墨法多呈水墨淋漓状 。
7、破墨法:在全部的墨法中用途最广 , 变化最多的是破墨法 。 无论是浓破淡还是以淡破浓 , 均要在前一遍墨将干未干时进行(即乘湿往上加) 。 破墨是破坏了原来的不好的效果 , 建立起一个新的更完美的效果 , 它同样要求造型高度准确 , 运水运墨的技巧高度娴熟 。 反映敏锐 , 随机应变地去自理各种变化与问题 。 破墨法有以浓破淡 , 以淡破浓 , 以干破湿 , 以湿破干 , 以水破墨 , 以墨破色等 。 具有一种丰富、浑厚、滋润的美 , 墨韵随之而生 。 画面效果多呈水墨、水色 , 交融多变 , 生机活泼之感 。 常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等;形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破 。