|浅谈对宋元时期山水画的临摹感悟 |临摹|水墨山水画|范宽

张大千先生曾经说过：“学画应是一临摹二写生三创作。 ”即是说通过临摹可以掌握一门画科诸多方面的基础知识，而对于不同画科的临摹也是要分步骤和阶段的。就中国山水画而言，在不同的历史时期山水画所呈现的面貌也是有所差异的。中国山水画主要是以自然风景为描绘对象的传统画科，它起源于魏晋时期，最初是作为人物画的配景而出现的，周隋开始逐渐发展成为独立的画种，它作为一个完整的艺术体系，其发展自然经历了一个漫长的历史过程。在“师传统”时，以宋元时期的山水画为对象，从中可以感悟良多。
宋元时期在中国历史中上承隋唐，下启明清，这一时期的中国政权由开始北宋、西夏、辽并立，到南宋、西夏、金并立，最后到元统一，民族得到了进一步融合，其文化也呈现出辉煌灿烂的态势。这一时期遗留下来的山水画作品较为丰富，从中也折射出了中国文人的精神状态和审美倾向。

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范宽《雪景寒林图》
北宋山水画的临摹脉络
【|浅谈对宋元时期山水画的临摹感悟】临摹北宋时期的山水画，首先要对五代时期的山水画有所了解。在中国山水画坛，五代到北宋初期是中国山水画较为繁荣的时期，虽然这一时期在政治上较为动乱，但也正因为如此，文人学子有志难伸，只能寄情笔墨，通过笔墨来抒情言志。这一时期在唐代青绿山水画的基础上，出现了水墨山水画。五代时期的中国北方政局混乱， “因而上层无绘画，风雅之士俱在山林” ，南方相对较为安定，南北方的水墨山水画风格便有所差异，主要体现为，北方水墨山水画中的山石坚凝雄伟，树木以长松、巨木为主，山中多有瀑布流泉，将北方的山重水复、豪迈之感尽显画中。皴法以披麻皴、点子皴为主，用笔坚硬浑厚。南方水墨山水画在用笔上则较为温润，画面多为空灵朦胧的烟岚气象，山石秀润，树木郁郁葱葱，一派典型的南方景象。这一时期杰出的山水画家辈出，如关仝、李成、范宽、董源、巨然等，在他们的作品中可以看到五代水墨山水画的成就，并且，他们的画风对北宋的水墨山水画具有着深刻的影响，一方面可以说宋代初期的水墨山水画就是五代水墨山水画的延续，到北宋中、后期， “惟摹”的风气日盛，而北方水墨山水画较为受宠，在一段时间里，李成、范宽的画风在山水画坛中很是风靡。

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郭熙《早春图》
李成“用笔清瘦” ，用墨精微，擅长画老树枯枝，虽意境萧疏，却又蕴含着蓬勃的生机；范宽用笔雄健，善于积墨，峰峦壮阔，杂树丰茂，具有苍茫浑厚之感。另一方面北宋后期的山水画又出现了复古的态势， “古”指青绿山水或着色山水，一批画院画家以皇室政治风向和审美倾向为主导，创作出了一系列青绿山水画。青绿山水画有别于水墨山水画的山林气息，它的设色较为浓艳，气氛灿烂辉煌，具有典型的宫廷风格。所以，当以北宋山水画为临摹对象时，可以从这两个方面入手，理清脉络，然后进行临摹。
对南宋山水画中主观绘画的感悟
宋室南迁之后，在临安恢复重建的南宋画院仍是当时绘画活动的中心，南宋的绘画主力是画院的画家，如李唐、刘松年、马远、夏圭等，此外还有一些文人仕官和僧侣。这一时期的南宋人饱尝战乱之苦，国弱如鱼肉，外族强为刀俎，统治者仍然“商女不知亡国恨，隔岸犹唱后庭花” ，致使南宋政权岌岌可危。在这一环境下文人、画家的精神世界是惆怅的、痛苦的，山河在他们眼中已然失去了往日的颜色，留给他们更多的是苦痛的伤痕。画面能忠实的反映出画者的思想感情，于是在南宋山水画中可以看到苍劲健利的线条和猛烈的大斧劈皴，同时山水画的布局也放弃了全景式构图而变为了局部式构图，正如在版图上被蚕食鲸吞的南宋河山一样。与五代时期南方山水画中多为低矮山丘的景色相比，此时的山水画中，山石多为陡立峭壁或坚凝的岩石，已然脱离了客观山水存在。从画面中看到的，更多的是画者主观的情感表达。