陆俨少|清晨阅读丨陆俨少山水画创作剖析( 二 ) |山水画|留白

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在创作中，他非常善于借助山、云、水之间的曲线穿插来突出动势，将笔下的山脉以斜势置于画面中，一座座高山有如在水面上扬帆而行，云水连接成带状曲绕山峦间，形成云随水动，水随云流的效果，整个画面如旋如舞，是表现画面动势的最佳写照。对于山、云、水的造型处理，他偏向于通过笔迹的虚实变化来作近于抽象性的表现，而这种对于笔迹的掌控更利于突出画面的起伏节奏。他说：“重实处一般用焦墨浓墨，用笔必须坚实沉着，繁重密致，使得有厚的感觉。 ”
因此他的画可以说是通过笔与笔之间产生的合力，共同构筑画面的动感。同时他的画面中墨色多变，其浓淡干湿的对比既增加了画面的韵味，又丰富了画面的层次。在山水画中以笔墨构成本身的虚实对比来突出画面主题，他要显示笔触本身的形迹，因此，留白几乎是散步于整个画面各种笔迹的间隙——因为倘若笔迹的周遭全无留白，笔迹没有底下的留白来映衬，笔墨本身的形迹也就难以明显地存在。因此，陆俨少的山水画，似可说是以白为体，以黑为用。这白指纸，黑指有笔墨处。黑既承载于白之体，而以黑来调动白。如他发现画面气太散，就用笔墨来将气团紧，如发现气太紧，又用笔墨来疏导之，这就是以黑来调动白。

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“自由”及“多变”是以表现技法与表现程式的多样性、丰富性为基础的。他山水画的特点还在于形态体制的多样性，内容的极度丰富性。他于各种传统技法兼收并用，无所不擅，不为一派一家所拘，故作起画来，连贯一气，驰骋有余。他是文人画家，师法董源、巨然、“元四家”及董其昌等。如他画水就广泛研习古代画水方法，加以变通，得以随心所欲地画出水的千姿百态。他画树初从“四王”入手，后学习元人，最后以北宋诸大家为宗。画山石从董源、巨然、“元四家”及董其昌入手，以披麻皴为主，又喜王蒙细牛毛皴，求笔墨意趣。他不鄙北派山水画，大胆借用李唐等刚劲利索、大刀阔斧的皴法于画中。他使用的皴法极多，并能将各家各派技法巧妙结合。他在回归笔墨根本的同时他又克服了山水画发展到明清时期积存的诸多弊病, 解决了山峦结构脉络及空间层次表现等许多问题, 然后再把笔墨内涵的开掘作为重心, 创造出许多全新的表现手法。他的艺术语汇勾、染、皴法, 对于云水的独特勾勒表现方法, 对于山石的皴法, 都是自出机杼, 独成一家, 这样笔墨就具有扎实的形体依附, 形体又具有生动的笔墨充实, 使山水的形体结实、章法稳健, 却又无处不飞动, 毫无板滞之感, 从而脱略了传统松、散、浮、乱等俗气, 走出了有笔墨而无形体的水墨游戏怪圈。所有这些语汇都会聚生成为一种全新的境界, 陆俨少的山水画的特色首先是对于动态美的表现, 烟云流动、波澜壮阔, 无处不无动感, 他笔下的山水形象使人感觉到天地大自然皆在律动之中, 呈现出全新的风格面貌。

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陆俨少用笔精湛，但他的用墨同他的用笔交映生辉，毫不显弱。特别是晚年，用墨愈见新奇大胆，在风格图式创新及意境开拓上起到了比用笔更大的效应与作用。继以大墨块留空隙为云后，他又以大墨块施于山石树木间，使之愈见整体明快，令人耳目一新。因而云与水交合互动，再与墨块交错互融，浑然一气。他的创作自由达到了无可复加的境地，而其山水画也随之达到了炉火纯青的地步，以独特崭新而强烈的表现形式和超越前人的山水画意境，开创了独树一帜的艺术风格。他笔下的云水变幻无穷、姿态万千，无论从何种角度审视，都具有极高的审美价值。