|浅谈唐宋时期的青绿山水画 |李思训|台北故宫博物院|江帆

中国画中的山水画是以自然景物为描绘对象的传统画科。山水画萌芽于晋，最初是做为人物画的衬景而出现的，直到周隋开始，山水画逐渐脱离人物画而成为独立的画科，唐末五代时期，山水画发展成熟，逐渐占据了中国画的主流位置。
山水画主要有青绿、浅绛、水墨等形式，其中青绿山水是中国山水画的初始形态和古典样式。青绿山水是以矿物颜料石青、石绿作为主色的山水画，青绿颜色是大自然的本色，也是中国古人审美艺术的色彩。青绿山水在盛唐时期一度辉煌，后受到水墨山水画的冲击，逐趋衰落。唐宋时期是中国山水画的发展时期，青绿山水在这一时期走向繁华，也在这一时期趋于平淡。
青绿山水的成熟
隋代展子虔的《游春图》被认为是存世最早的、具有早期独立山水画体貌的山水卷轴画，此画以山水为主体，人物只作点景出现，具有了与自然景物的空间关系，山石树木有勾无皴，填以青绿为主的厚重色彩。唐代李思训继承了展子虔和前代的优秀画法，把青绿山水推上了一个高峰。李思训的青绿山水沿袭了工细富丽的特点，在状写自然山川物华之美的同时又能赋予画面装饰的意趣，这与他本人的性格气质是分不开的。他出身富贵，是宗室后裔，性格气质与富丽辉煌的情趣相通，曾一度被迫隐遁“山林” ，后又复出做官，所以他的作品既富丽堂皇又具有“神仙之境” 。在构图上“云霞缥缈”“窅然岩岭之幽”“峰岭重复” ，有荒远闲暇之趣。在笔墨上“笔格遒劲”“轻巧细密” ，山石有脉络结构，线条有疏密变化。在着色时， “青绿为质，金碧为文” ， “阳面涂金，阴面加蓝” ，形成“金碧辉映”的豪华富丽效果。

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唐李思训《江帆楼阁图》青绿
101.9×54.7cm 台北故宫博物院藏
李思训的作品流传下来的极少，相传《江帆楼阁图》是李思训代表作。此图表现了游春的情景，近景山岭间有长松桃竹掩映，山外江天空阔，烟水浩淼，意境深远。山石树木以曲折的细笔勾勒，画树交叉取势，变化多姿，继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法，已形成“青绿山水”“金碧山水” 。

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唐李思训《江帆楼阁图》（局部）

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其子李昭道也专工着色山水， “变父之势，妙又过之” 。可以说李思训父子是青绿山水的奠基人，对于后来的青绿山水画发展影响极大。李思训虽然发展了青绿山水，但缺少重大的变革，他的青绿山水类于装饰，工整艳丽有余，而艺术情趣不足。李昭道突破了其父的细密，吸收了吴道子的线和豪纵之势，笔墨粗壮有势，但依然是在李思训青绿山水的基础上，没有抛离青绿艳丽之色。这一时期，在社会稳定和繁荣的环境下，李氏父子将青绿山水发展得更加完善和成熟。
复古风气下的再次回归
画风的成熟，往往也就是它的尽头。随着青绿山水的成熟，山水画也需要变革和突破，于是吴道子、王维等一些画家远离了青绿设色，开创了山水画中水墨新天地，使富丽堂皇的青绿山水，逐渐受到画家的冷落。唐末至五代时期的画家越来越追求水墨的意趣，青绿山水慢慢从繁华趋于平淡。直到北宋中、后期，由于政治上崇古风气日益加重，在艺术欣赏上，也崇古， “好古图” 。 “古”就是着色山水或谓青绿山水。在复古的风气下，画家学古不学今，直追李思训，非“大青绿”不谓古也。