观瀑图|四幅《观瀑图》，看看不同时代画家的创作理念 |画家|李世倬|山水画

《观瀑图》是山水画中的经典题材，画家通过描绘瀑布美景，揭示乐山乐水的畅快心情。经典魅力无限，代代传承，历代画家都有精彩的《观瀑图》传世。现遴选四位名家的《观瀑图》欣赏，看看不同时代画家的创作理念，审美情趣有什么不同。
【观瀑图|四幅《观瀑图》，看看不同时代画家的创作理念】很明显，不同时代画家画《观瀑图》，在构图上、笔墨上都有很大区别。以这幅明末李世倬的作品的为例，他借鉴了元人笔意，画中山水有黄公望的味道，具有鲜明的写生特点。画中一座大山顶天立地，强调山的气势，这又是宋代画家的审美特点。出元入宋、荟萃名家风采，说的就是这种风格。

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明末李世倬观瀑图
明末画家受董其昌影响，重视笔墨情趣，李世倬用笔沉稳，自由，讲究虚实相生。这种独特美感，让人联想到自然山水的幽深旷远。李世倬融合焦墨和水墨的特点，通过墨色的深重清浅表现空间的变化。这幅画太漂亮了，写生味道十足，一点也没有矫揉做作的感觉。
下面这幅《观瀑图》是清代画家张崟的作品，上下两幅画对比，最明显的一点，张崟的画更具装饰性美感。装饰性，经常被误解为重复、套路、故意强调视觉感受。张崟笔下的《观瀑图》，既有装饰性美感，也有天然韵味。他画出了文人畅游梦想家园的快乐，让人过目难忘。

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清代张崟观瀑图
重视笔墨情趣，重视文人情怀，重视传统技法，这些创作理念，一直延续到近代。冯超然是海派画家，他受明代吴门画派影响，画风秀逸俊雅。这幅《观瀑图》很有意思，可以看出来很多名家的技法特征。北宋马远、元代王蒙、明代唐伯虎等人的技法，都可以在这幅画中找到。仿古摹古，成为他创作中的重要组成部分。
以古为师，诗画江南，哪怕山势险峻，哪怕设色苍润，也是江南山水的韵味。这是因为，他用湿笔创作，画面罩着一层水气，怎么看都有一种“水灵灵”的感觉。他集古之大成，某种意义上也是一种创新。

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近代冯超然观瀑图
真正意义上的创新，要数傅抱石画的《观瀑图》。从构图上，他截取局部，形成特写效果，更加突出瀑布的气势。技法方面，他独创抱石皴技法，很适合画这种浪漫奔放的美景。水墨渲染后形成的种种变化，可以完美表现山水的肌理感。
追求新鲜别致，可以从两个角度入手。其一是题材，其二是技法。从题材入手，相对简单一点儿，傅抱石迎难而上，从技法角度创新。他的艺术成就可以傲视古今，他画的《观瀑图》在境界上高人一等。

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近代傅抱石观瀑图
欣赏完四幅《观瀑图》，可以清楚地看出来，不同时代的画家，画风具有鲜明的差异。这些差异源于对技法的理解不同，对美的理解不同，对创作理念的理解不同。山水画传承不断，多亏了这些差异，犹如百花盛开，才能常开不败。