约书亚·雷诺兹|雷诺兹VS庚斯博罗｜英国艺术史：肖像画的兴盛与荣耀（1）( 五 ) |安东尼·凡戴克|英国|肖像画

少年时代的庚斯博罗就展现出非同一般的绘画天赋，他画了很多风景速写和素描，他说：“萨福克使我成了艺术家。 ”13岁时，庚斯博罗离开家乡到伦敦学艺。他先是师从雕刻家Hubert Gravelot ，后来又转到威廉·贺加斯(William Hogarth)的门下，这与当时英国贵族子弟流行去欧洲"壮游"的风尚大不相同。 5年之后，庚斯博罗来到艾普斯威克(Ipswich) ，这里聚集着大量传统的欧洲艺术品，有雕刻和装饰纹样，也有豪华的家具和陈设。这些艺术精粹开拓了庚斯博罗的眼界。
为了谋生，庚斯博罗几次搬家。 1759年，庚斯博罗移居巴斯(Bath) ，这是当时著名的度假胜地，有着多姿多彩的社交生活。在这里，他专心研究了凡戴克的肖像画，最终吸引了一批时髦的客户。庚斯博罗在巴斯不到十年，便获得了辉煌的荣耀。 1768年，他被选为皇家艺术学院院士。
这位雷诺兹艺术上的劲敌勇于创新，崇尚自然。他摈弃了英国当时流行的，一本正经、矫揉造作的肖像姿态，注重探索人物不拘形式的神情和体态，塑造真实生动的人物形象。这标志着一种新风格的形成——英国式的洛可可肖像画。

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▲ 《蓝衣女子》，约1780年
这是庚斯博罗在色彩运用上对英国传统技法的一次突破，而且是一次极为成功的突破——轻盈的笔触和混合着银灰、蓝色的头发衣饰，构成了一幅别致的肖像

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▲ 《蓝衣少年》， 1770年
这是庚斯博罗最广为流传的杰作，是艺术不拘成规的经典，奔放的笔触、宝石蓝的光泽，尽显少年的倜傥风度。而它创作的初衷是为了反对雷诺兹的偏见
有一次，雷诺兹在给学生讲授绘画技法时说：“蓝色这样的冷色调不能在画面上占据主要地位。 "庚斯博罗得知后，表示蔑视这种“法规” ，遂用大面积的蓝色创作了这幅《蓝衣少年》。
色彩，是庚斯博罗肖像作品的另一特色。他运用色淡而闪烁的色彩，以及松散、流畅的笔触营造出一种自发和新鲜的感觉，画面充满节奏和韵律。他喜欢用银灰色，也擅长蓝色的使用，被英国艺术评论家罗斯金称为“鲁本斯以来最伟大的色彩家” 。
庚斯博罗是一个敏锐的观察者，他更多的是采用自然观察而不是严格的学院派绘画技巧。他快速、急切的笔法有时会令人想到荷兰哈尔斯(Frans Hals)的肖像风格，但那些以微弱的阴影和精细的笔触所创造出的纯粹愉悦的感觉，似乎得益于华托(Antoine Watteau)的色彩力量。
总之，庚斯博罗不拘泥不守旧——不同于贺加斯那种重视情节、道德教益的绘画风格 ; 也不似雷诺兹严守古典规范，追求庄严、恢宏的艺术效果，庚斯博罗的肖像画在造型、布光、用色、构图方面有着诸多的独创。在他自发、即兴的笔触中闪现着鲁本斯、凡戴克、华托、布歇的影子，又从未失却明晰可辨的个人风格。

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▲ 《格雷汉姆夫人的画像》， 1777年

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▲ 《晨间漫步》， 1785年

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