|“吴洪祥山水画”以意立形，以形达意 |山水画

文／冯海涛山水画／吴洪祥
山水画是画家对自然与文化的理性认知，感性表现。所以，山水画不是主观或者客观地对自然山水的表现，而是，画家的思想与自然的碰撞。这也是，为何讲山水画表现的是“象外之象、意中之意” 。宋代郭若虚之言：“画乃心印，发之于情思，契之于绢楮”亦是此意。山水画的“以物抒情，以物言志”的特点，造就了山水画“以意写山，以意写水”的表现形式。所以，山水画的创作，是“以意立形，以形达意”的心理和笔墨的舒达过程。

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吴洪祥山水画作品
山水画的表现，基本是线面结合与皴擦点染。所以，随着时间的积累，山水画家们创作的画面大致相近，因此，山水画的发展遇到了一个瓶颈，现在的山水画和几十年前的对照，几乎毫无存进，甚至有所退步。这个现象也被一心放在山水画创作上的吴洪祥老师等画家们注意到了。他们开始研究、分析原因，并在这个现象的分析和研究中，大家也几乎达成一致的观点，就是，山水画的创作太注重技法的表现，而忽略了中国画的创作核心“文化” 。 “文化”的丢失，使得山水画缺少了灵魂。在没有灵魂的画面中，大家又使用的同一种创作方式和方法，所以，才出现了现在的山水画画面大同小异，千篇一律的现象。找到了原因，就去解决问题。吴洪祥老师等人开始了变法之路。
【|“吴洪祥山水画”以意立形，以形达意】
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吴洪祥山水画作品
吴洪祥在对山水画的发展史以及画面笔墨表现的发展和变化的研究中，吴洪祥老师以文化为“造境”根基，形成了自己的山水画创作观点和表现方法，在笔墨的运用上也感悟出了自己的心得。我们观吴洪祥老师的山水画，画面的呈现是以家、以乡、以生活为物象选择，形式上以面为画面的主体笔墨形态。意境上的折现是“以小我见大我”用最朴素的笔墨，用最烟火气的物像，用最真实的想法，来表现自然，来映射现代人的心理变化和需求。

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