艺术不是剽窃就是革命「杜尚如是说艺术要么是剽窃要么是革命」( 二 ) _杜尚如是说艺术要么是剽窃要

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1919年
杜尚用铅笔给达芬奇笔下的蒙娜丽莎
加上了式样不同的小胡子
《带胡须的蒙娜丽莎》
成了西方艺术史上的名作
让原作瞬时变味
戏谑中透露着对传统美学的否定
荒诞之余不乏无限的想象空间
艺术要么是剽窃,要么是革命

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艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵抗的方式是：沉默，缓慢，独处。艺术家的状态比他的艺术更为重要。如果你一直战斗，就无法同时发笑了。现实会使事情改变，这很自然，也很正常。因为我做这件事无所求，所以能很“平和”地做。传统是已经完成的东西，从本质上说，我对改变有一种狂热。我不是反艺术。‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。根本上说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。从来就不存在什么批评。

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1920年后
杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增
30年代后又将兴趣转到国际象棋上
除了绘画和材料艺术之外
杜尚还尝试了可以互动的行为艺术
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如果说，
毕加索总是试图告诉我们：
艺术是什么？
那么，
杜尚总是轻描淡写的提醒我们：
艺术不是什么……
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艺术史中再没有第二个人
放弃了绘画却影响了一个世纪的画家
用屈指可数的几件作品
却发起了一场包罗万象的艺术革命
解构出所有尚未被超越的套路
开创了西方艺术近半个世纪的繁荣
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没有第二个人
智商和情商都高到令人发指
却不为天赋所累
选择了最简单轻松的生活方式
直到生命尽头
他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过

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20世纪初垄断资本主义阶段
机械化生产和一战的爆发
对艺术产生巨大冲击
政治的动荡让信仰和生活居无定所
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世界需要变革，艺术需要革命
杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象
完成了对于艺术的颠覆和解禁
改变了艺术创作的手段和观念
也改变了人们认识艺术的方式
。。。
“ 自杜尚以后，
艺术就在观念的层次上存在着 ”
【艺术不是剽窃就是革命「杜尚如是说艺术要么是剽窃要么是革命」】他的出现
标志着旧时代的结束，新时代的到来

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1912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。