艺术不是剽窃就是革命「杜尚如是说艺术要么是剽窃要么是革命」 _杜尚如是说艺术要么是剽窃要

艺术要么是剽窃,要么是革命。"Art is either plagiarism or revolution."
——马塞尔·杜尚《Marcel Duchamp》

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杜尚，是20世纪艺术史上最出名的艺术家，他极端引人注目，同时又“臭名昭著” 。
在他之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人说他投机，也有人说他是艺术的幸运儿；有人说他动摇了艺术殿堂的神圣根基；也有人称赞他，称他为真正领会并表现'艺术'真谛之第一人。
不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个始终不可逾越的源头。而就对艺术的态度和感情而言，杜尚留给世人的，是一种不受法规所限制的精神，不属于任何帮派，他一生都在追求自由，真正心灵的自由。
杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。
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门的背后到底是什么？？？
这作品在无人知晓的情况下，
做了20年的时间

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《给予》是杜尚耗20年才完成的作品，外界对于该作品的传闻和解读很多，但谁知道杜尚他自己怎么想呢？至少他本人根本就不在乎大家说什么。

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他在铁锹铲上题“折断胳膊之前”
作为又一件“现成品”艺术展出

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“胳膊折断之前”（1915）
杜尚把现成品分成“相互式”的和“帮助”的两类。
“相互式”的现成品指的是
可以在艺术品和普通物品相互转化的现成品，
比如《泉》中的小便池。

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1917年杜尚将男用小便池命名《泉》
作为艺术品送到美国独立艺术家展览
成为现代艺术史上里程碑式的事件
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Fountain，1917
不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺
更颠覆了社会默认的传统艺术形态
被保守派视为亵渎神灵般可憎
而对于绝望中期待变革的人们
则视为"隧道尽头的光明"
是艺术从审美性转向创造性的转折点
马塞尔·杜尚一举成名
“现成品艺术”也成为他的灵魂标签
比如《自行车轮》中，
把自行车轮子和凳子组装起来。
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1913年， 26岁的杜尚在巴黎创作了史无前例离经叛道的作品：
将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，取名《自行车轮》，暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧，标志着“现成品艺术”的诞生。

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Bicycle Wheel ， 1913
杜尚认为，单调的日用品足以消解任何所谓的“艺术属性”——赋予平凡之物全新的观察维度，原来的作用和意义也会随之消解。

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杜尚完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
因为“根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣，艺术不是任何崇高的存在，它可以是随便什么东西。”