爱德华·蒙克|《呐喊》之外的蒙克：一场苦难之旅( 三 ) |拉斯穆斯·迈耶|呐喊|卑尔根

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奥斯高特兰街头玩耍的孩子， 1901-1903年
一切终将终结，是吗？蒙克的艺术展现了痛苦、孤独、人类全部的苦难，令人无法不欣赏。展览最后一幅作品是1909年的自画像，是在多年的酗酒妄想症导致精神崩溃后创作的。这是一个令人兴奋的画面——纯色而破碎线条在画面上跳跃，然而蒙克却平静地坐在那里，穿着一套三件套西装，笔挺而沉稳。他的精神力量和艺术没有改变。

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诊所自画像， 1909 年
这幅自画像是迈耶在创作的当年直接从蒙克手中买下的，这也证明了两人的关系。但从那以后，他再没有收藏作品。几年后，这位藏家在“一战”期间去世了。蒙克又活了近30年，直到1944年去世，享年80岁，他的创作也延续至“二战” 。
“是什么让这些作品经久不衰？是蒙克唤起的情感和情感的复杂、多样性。不管《呐喊》多么出色，它只是蒙克的一个切面。但‘迈耶收藏’展示了缘何他的作品令我们至今感动。 ”莱特说。
注：本文编译自《卫报》劳拉·卡明的展览评论《一场神奇的苦难之旅》、尼古拉斯·沃的展览报道，以及考陶德画廊的展览介绍，展览将持续至9月4日
重点展品：

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卡尔·约翰街之夜， 1892 年
光在蒙克的作品中扮演着至关重要的角色，在这里他捕捉到了月光与煤气灯之光的混合。这是“生命之楣”系列重要的作品之一，蒙克首次画上了隐约的骷髅脸，在《呐喊》中，他重复了这一点。也是后来蒙克最著名图式的初始。

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诊所自画像， 1909 年
每当蒙克精神崩溃时，他会到哥本哈根的一家诊所治疗。
蒙克的生活一直处于紧张的状态，他的父亲是狂热的宗教信徒，病态和死亡的气氛笼罩着这个家庭、陪伴着蒙克的余生，也正是这种不稳定的焦虑感滋养了他的艺术。这幅特别的作品与梵高的自画像有一个相似之处——他们都在经历了严重的精神事件后，描绘了一个男人和一个试图重建自己的艺术家。

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奥斯高特兰街头玩耍的孩子， 1901-1903年
蒙克有许多个夏天在沿海小渔村 ?sg?rdstrand 度过。在这里，他将看似平凡的日常活动变成了更深刻的内容。男孩们是在嘲弄这个年轻女孩，把她当作欲望的对象，还是只是玩耍？同样神秘的是，处于青春期边缘的她是在寻求帮助，还是面对他们？

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忧郁， 1894 -1896
当人们处于边缘区域时，情绪会达到极端的状态，这一观点适用于蒙克。他在画中反映了人物的心理状态，他迷失在自己的悲剧中，也孤立于码头上的两个背景人物。这是蒙克第一次采用这种深深的忧郁和象征的表达方式。