爱德华·蒙克|《呐喊》之外的蒙克：一场苦难之旅 |拉斯穆斯·迈耶|呐喊|卑尔根

很少有艺术家能像爱德华·蒙克那样——他的名字与《呐喊》相连，并共同成为艺术史和流行文化的部分。但是，除《呐喊》外，蒙克还有很多。
澎湃新闻获悉， 5月27日，伦敦考陶德画廊新展“爱德华·蒙克：来自卑尔根的杰作”是一个难得的机会，引导公众追溯其更广泛的艺术生涯，更是一个强有力的启示。这些画中的大多数从未在北欧以外展出。

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【爱德华·蒙克|《呐喊》之外的蒙克：一场苦难之旅】展览现场
挪威实业家拉斯穆斯·迈耶（Rasmus Meyer ， 1858 - 1916）在19世纪末发现了蒙克，并且很快成为他的狂热支持者和藏家。他在沿海城市卑尔根拥有谷物磨坊，并决心让当地人民和奥斯陆人一样有机会欣赏挪威最伟大的在世艺术家的作品。后来蒙克的作品就一直在卑尔根，那是一个被峡湾环绕，隔着冰冷的北海面对设得兰群岛（Shetland）的城市。

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卑尔根艺术博物馆（KODE），展览作品来自该馆馆藏。
从1880年代到1909年（46岁），展览跨越几十年，仅展出了18件作品，但每一件都是充满活力和戏剧悲剧的杰作。从1880年代“现实主义”时期开创性的早期案例开始（1884年的《早晨》和1889年的《夏日之夜》），呈现了艺术家走向富有表现力和充满心理色彩的作品的趋势，也为1890年代极具表现力“生命之楣”（Frieze of Life）系列奠定了基础。这些作品通过对内心的描绘思考人类存在，以及爱、疾病和死亡的主题，此次展览展出该系列的作品有：《卡尔·约翰之夜》（Evening on Karl Johan ， 1892 年）、《忧郁》（Melancholy ， 1894-1896 年）和《临终前》（ At the Death Bed ， 1895 年）。

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蒙克，《临终前》， 1895
蒙克是挪威艺术的后起之秀，在迈耶的收藏中，你可以看到蒙克的艺术以非凡的速度异常清晰地发展。1890年代是他的“黄金十年” ，他展现了自己的风格，并以《呐喊》叩开了20世纪现代艺术之门。
“直至19世纪末，挪威才成为一个独立的国家。 ”考陶德画廊策展人巴纳比·莱特（Barnaby Wright）解释说， “迈耶想要收集挪威艺术作品，以表达文化和身份认同。 ”但19世纪，蒙克的作品并没有在挪威受到普遍赞赏。保守派和前卫派的观点之争，类似于1870年代法国印象派的争论。
到达“蒙克展”前，需要穿过考陶德画廊所藏的印象派和后印象派作品，这些作品为展览提供丰富的背景。蒙克在1889年至1892年生活在巴黎，在那里他发现了高更、图卢兹·劳特雷克（Toulouse Lautrec）和梵高的现代风格。蒙克也一直着迷于印象派画家对光线的探索和捕捉光线效果的新技术，并将其用于自己的绘画中。但蒙克没有像莫奈那样把画架带到自然环境中，而是更多凭借自己的记忆和想象作画，以一种更具表现力和象征意义的方式运用光。

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蒙克，《卡尔·约翰的春日》， 1890
一幅早期画作被陈列在入口，作为一种指引。《卡尔·约翰的春日》（Spring Day on Karl Johan）描绘了奥斯陆的主要街道，却完全看不出是蒙克的作品，仿佛是其他艺术家尝试毕沙罗和修拉风格的轻快混合。然而，仅两年后，从另一端看这条街，却是一个典型的噩梦——戴着奇怪帽子的骷髅脸在黄昏时分向我们逼近，煤气灯在远处的窗户里闪烁。