诗歌|古代诗歌之格法与妙趣 |黄庭坚|陈师道|诗格|杜甫

编者按：绵延数千年的古诗词在华夏文明中占据重要地位。中国文字具有独体单音和单音四声的独有特征，这使得诗词具备独一无二的文字与声音美感，且其用典用韵，庞杂深远。除此之外，中国古人写诗时还有其特别的格法，成为留给后世最美的文化遗产。对此，南开大学文学院教授查洪德6月13日在《光明日报》刊文，详解古代诗歌的格法和妙趣。文章如下：

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▲杜甫《江村》诗格图。
古人教人作诗，总结了不少格法。相关概念， 20世纪很少提及因而已相当陌生，近些年又回到了人们的视野。诗格诗法与诗妙的关系，古人争论已久，近来又被拿来讨论。在我看来，古人的讨论是就诗歌创作说，今天的讨论应该主要就诗歌的解读与品鉴说。已有讨论，主要在理论层面，落实在作品解读上的，几乎没有。理论的讨论相对容易，落实到作品，恐非易事。但只有落实在作品上，这些概念才能活起来。
应该说，古人的诗歌格法论，对认识和把握诗妙，是有帮助的。只是古人概括的各种格法，显得琐碎而刻板，故常常遭到抨击。但从来法之用，全赖灵心妙运。有灵心，则触处皆活，否则真的会死于法下。如何创造性运用才能使古人格法论活于当下？我们还是以具体作品为例来说。先看苏轼一首七律《寿星院寒碧轩》：
清风肃肃揺窗扉，窗前修竹一尺围。纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞。道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥。
我在教学中曾多次实验，先告诉学生，古人写诗讲究血脉针线，一如今人所谓章法结构。请用简单几句话说明这首诗的血脉针线。不出所料，基本上是一片茫然。提示一下：在题目中找出关键字。学生立即说出“寒”“碧” 。现在再看诗，马上明白前六句一句“寒”一句“碧”（一三五“寒” ，二四六“碧”），第七句将“寒碧”说破，那第八句呢？再看题目，还有什么重要的词——当然是“寿星” 。第八句补足了题目。如此简单明了地揭示出诗人巧思与诗作“妙趣” ，学生（读者）颇为欣喜。这类格（章法），在古人可称之为“二字贯串” 。
但有两个问题：第一，如此解读是不是将作品游戏化了？第二，这对把握诗之蕴含有什么帮助？第一个问题，这首诗本身就是游戏笔墨，并非解读的游戏化。诗人在诗中表现其巧思，有呈才意味；尾联还是对“道人”（应该是寿星院通悟师）的调侃，更是友人间的打趣。第二个问题，这类诗未必有什么深刻蕴含，一定要寻找，也不过是对如此清幽之境的怀恋与向往。这两个问题，是作品自身特点使然，与解读方式没有关系。
用这一思维品鉴有蕴含的作品，当然能得其深蕴。我们选宋代诗人黄庭坚与陈师道诗各一首解读，一首是黄庭坚《登快阁》，一首是陈师道《登快哉亭》，两诗如下：
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。（黄庭坚《登快阁》）
城与清江曲，泉流乱石间。夕阳初隐地，暮霭已依山。度鸟欲何向，奔云亦自闲。登临兴不尽，稚子故须还。（陈师道《登快哉亭》）
有了苏轼诗的解读经验，这两首诗无须说，都是写“快” ，在古人可称之为“一字血脉” 。但两诗写“快”的同与不同，以及诗的妙处与蕴含，还需要稍加点拨。略作提示，读者就会明白，黄庭坚诗写内部心灵之快，陈师道诗写外部物与时光之快。这是浅层次的。深层的，黄庭坚诗是以快写不快，以一时之快写长久之不快，以登临之快发泄胸中淤积之不快，最后表达对挣脱世网追求快意人生的向往。陈师道诗则写快中闲静，以静心观物，心不逐物，不与物竞，外物一任其快，我心依然闲静，最后却写出在世俗中、面对俗事之促迫难守闲静（不得已只能快）的无奈。循着这样的思路，可以认识和把握这些作品的妙处与蕴含。应该说，古人诗格法论对诗之解读品鉴，是很有帮助的。正是借助古人格法论，我们对这两首诗的品鉴，才达有如此高度与深度。