|什么样的画才算大写意( 二 ) |绘画|泼墨仙人图|写意画|大写

李白行吟图南宋·梁楷东京国立博物馆藏
纸本水墨80.9x30.5厘米
晋唐的人物画以线描为主，高古游丝、曹衣出水、吴带当风，都是精工细致的线条造型，属人物画的主流画风。梁楷此图的粗笔大写意则一反常态，让人物画出现了新面貌。
梁楷这样的大写意画风不是一蹴而就的，他也擅长细笔线描，且有严谨造型的能力。上海博物馆收藏的《道君像》白描小卷为梁楷早年的作品，在小小的幅面中以细笔白描手法画满了群仙、鬼神、人间众生，繁密精细至极，显现出扎实的绘画功力。他当时凭此画艺得以入画院供职，还获得“赐金带”的荣耀。

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六祖截竹图南宋·梁楷东京国立博物馆藏
纸本水墨721x31.5厘米
然而，据传梁楷并不以此为荣，待诏职位的无聊让他厌倦了体制内的安稳，于是把金带挂在院中飘然离去，去追求自由而理想的艺术了。
【|什么样的画才算大写意】梁楷淋漓泼墨的大写意画风与他不羁的性格密不可分，后人曾送他“梁疯子”的雅号。的确，不疯不痴是画不出大写意的，这种绘画的精神状态也是泼墨写意画的重要条件。
泼墨写意画在唐代已经出现了，王维是开创水墨画的艺术家， “以笔为筋骨，以墨为血肉，并运墨而能五色具” ，就是用渲淡法表现出不同墨色的变化与效果。据画史记载，同时代的另一位画家王洽也有一挥而就、泼墨豪放的举止，可惜他们都没有真迹流传下来。

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二祖调心图（一）五代十国·石恪(传). 东京国立博物馆藏
纸本水墨35.4x64.2厘米

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二祖调心图（二）五代十国石恪(传). 东京国立博物馆藏
纸本水墨35.4x64.2厘米
五代的画家石恪有一幅《二祖调心图》，画中的僧人就是以飞白的粗笔和奔放的泼墨所画，不知梁楷是否见过此画，《泼墨仙人图》的精神气质与此似乎并无二致。
无论王维、王洽还是石恪，粗笔泼墨的写意画风，在当时以细笔写实为画坛主流的情况下，常被庸者讥为粗恶。梁楷不畏世俗，追求精神的自由与旷达，以独具个性的艺术表现力开创人物画的写意新风，对后世影响巨大。
《泼墨仙人图》的写意画风，与南宋禅宗的盛行有不少关系。自禅宗初祖达摩到六祖慧能，其“直指人心，见性成佛”的要义，一扫僧徒繁琐的章句之学。禅宗的睿智、通达，对宋代的文人与艺术家都有很大的启发和影响。梁楷虽不是僧人，但是一位喜欢参禅的画家，经常与禅僧往来，他那淋漓宽快的大写意，也正与禅宗明心见性的精神诉求相契合。

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泼墨仙人图-乾隆题跋
《泼墨仙人图》画幅的上端，有乾隆皇帝御笔亲题的一首诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。 ”乾隆帝也不明白梁楷画中的主人公究竟是哪位神仙，这也是写意给后人留下的无限猜想。
本文摘录自上海人民出版社出版的《读懂中国画》
作者: 邵仄炯