|什么样的画才算大写意 |绘画|泼墨仙人图|写意画|大写

写意与工笔是中国画的两种重要表现手法。尤其是写意画，具有独特的审美价值。
何为写意或大写意呢？
首先要理解“写” 。绘画的技法中有勾、描、涂、染、绘等，这些技法在其他种类的绘画中也有，但唯独“写”是中国画特有的，就是以书写的状态进入绘画。这是宋元文人画家开创的一种绘画新方式。
那么“写”是一种怎样的状态，它与绘画的涂抹、描染有何不同呢？
我的体会是：“写”要有连贯的用笔顺序，因为中国文字的书写是有笔顺的；其次， “写”的时候一般没有底稿，否则就是“描红”了，因此“写”是有速度的，一气呵成；同时， “写”极少有修改。总之，写意的“写”应该有笔顺、有速度、不修改地一气呵成。

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寒山拾得图南宋·梁楷日本MOA美术馆藏
纸本水墨82.1x33.1厘米
接着说“意” 。意，应该是物象的大意，即大概的模样，是简约、不具体的意象。一旦过于繁复，细节太多，就会阻碍“写”的发挥，而只能描摹了。
物象的“意”得自画家各方面的感受和提炼，不仅仅是视觉的，还要把这个“意”留存于心中，做到胸有成竹。有了“意”的积淀， “写”得顺畅，才会有写意的出现。
所谓的大写意，就是以一种解衣般礴的自由状态，将“意”的积淀与“写”的顺畅发挥到极致。这也是中国艺术家的一种极特别的绘画方式。
大写意的绘画一般不易掌握，因为没有明确的方法和步骤。水墨的干、湿、浓、淡在一瞬间挥洒出来，每画每异。在具体的创作中，要随时根据画面出现的实际效果作出新的判断和应变。因此没有一张写意画的细节是完全一样的，而最精彩的神来之笔往往也只在一念之间，即使画家自己想再现也很难。

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泼墨仙人图南宋·梁楷台北故宫博物院藏
纸本水墨48.7x277厘米
南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》就是这样一件大写意的神来之作。
此画纵向48.77厘米，横向27.7厘米，纸本水墨，立轴，现收藏在台北故宫博物院。
梁楷以淋漓的水墨，挥写出一个袒胸露腹、带有几分醉态的人物形象。画题中虽称为仙人，但其相貌却不见丝毫仙风道骨，而是一副憨态可掬、不修边幅的样子，宛如邻家一个可爱滑稽的胖爷爷。这个造型在当时一定令人耳目一新。
画中仙人硕大的额头高高突起，两眼醉意朦胧，眯成一线，与扁鼻、瘪嘴几乎挤在了一起。这种幽默、诙谐、夸张的形象有点像弥勒佛。
画家仅以几条细小的短线，画出了仙人的五官、额头与胸部。此外没有更多的细节刻画，其余以粗笔、湿墨，大刀阔斧的寥寥数笔挥写出衣衫，把人物的肢体形象概括其中。
人物右肩应该是此画的第一笔。画家先以笔头蘸上浓淡尚未调和的墨色，自肩膀到长袖，由浓而淡，自信而肯定地一气写出，接着顺势画出肩与头衔接处。左肩自下而上的一笔概括极为重要，将仙人胸和腹的形以留白的方式显现出来。然后再几笔重墨斜势擦出人物下半身的袍服。待笔中墨色稍干时，以简笔粗线勾勒出脚尖。最后笔蘸浓墨，添上束腰的飘带。

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