中华艺术宫|云端探秘，宫中寻宝，看看中华艺术宫“当家人”推荐的这些珍品你了解多少 |武剧人物|梅鹤图|中华艺术宫

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申城正在陆续复工复产，仍在闭馆中的美术馆也不例外，悄悄在幕后蓄力，只为能给大众带来丰富、充实的审美体验。最近由中华艺术宫馆长陈翔带来的“云端探秘，宫中寻宝——中华艺术宫海派精品导赏” ，线上近距离“剧透”不少馆藏珍品及其背后的门道，抢先为艺术爱好者们解了馋。这些珍品将在今后的展览中陆续“晒”出，与观众见面。
中华艺术宫又名上海美术馆，成立于1956年，是新中国最早设立的美术馆之一。馆内总共拥有两万件藏品，其中近现代海派艺术代表作，中西结合、探索中国艺术如何接轨世界的艺术作品，新中国成立后新锐艺术家的代表作，国内外知名艺术家的捐赠等等，形成了鲜明的收藏特色。

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中华艺术宫馆长陈翔
这场寻宝从吴昌硕的《菊石图》开始。吴昌硕的艺术非常有自己的特色，他不仅是海派艺术流派的领袖，更对中国近现代中国画的发展起到了重大影响，从理念到技法，许多著名艺术家，如齐白石、黄宾虹等都曾受到吴昌硕的影响。陈翔指出，吴昌硕的绘画之路颇为特别， “他真正从事绘画比较晚，在书法、篆刻领域取得了很高的成就，然后在此基础上从事绘画。因而他的艺术最主要的特点是，把金石意蕴放在绘画当中，创立了独树一帜的写意花卉技法，对于中国传统绘画有突破性进展。 ”描绘菊花傲立于山石之间的《菊石图》，正是能看到书法的笔法、篆刻的味道。其中的线条既在描绘物象形状，线条本身也具有很好的审美意义，将大篆的笔意用行书、草书写出来。

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吴昌硕《菊石图》
与吴昌硕同为“海上四大家之一”的虚谷，是一位和尚。他的笔法比较冷峭，有很多枯笔。且看虚谷的《梅鹤图》，画的是梅花与仙鹤，却不追求形似，而是追求绘画本体的美。陈翔说：“画中的枯笔是相当高明的，看似干裂，其实温润，笔墨控制得刚刚好。并且，近看远看都不一样，某些局部放大了看就是现代意义上的抽象画。 ”

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虚谷《梅鹤图》
在陈翔看来，任伯年是“海上四大家”中“最能画的” 。早在幼时，任伯年的绘画天分就得到彰显，相传他受过一定的素描训练，具有极高的造型能力。他的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。任伯年的主要成就在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出
来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。而他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。据陈翔介绍，任伯年的画在市场上颇受欢迎，向其求画者众多，常常要等许久才能如愿，这在某种程度上，也体现了海派艺术的风靡与影响力。
“海上四大家各有各的风格，各自独领风骚，把传统继承下来，进一步推进，和近现代文化审美思潮融合，对当时的绘画产生重大影响。他们观念上趋同，面貌各不相同，这样的特点一直延续到今天。 ”陈翔说。