|艺术家来支钢：要带中国水墨画走向世界 |写生|艺术家|来支钢|水墨|山水

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南都讯　采访人员许晓蕾　实习生张达轩　日前,由广东省美术家协会、广东美术馆主办、李可染画院协办的“继往开来——来支钢水墨艺术展”在广东美术馆开幕。
来支钢自幼喜爱绘画,师从贾又福、李小可先生,对中国山水画进行系统性学习,在四十年的艺术创作中,来支钢坚持深研积墨传统画法,从米芾、龚贤、黄宾虹、李可染等历代名家中汲取丰富的艺术精髓,博采众家之所长,融汇古今,探索出自己“刚浑雄厚,气势磅礴”的独特画风。
来支钢创作的巨幅山水画作,如《艺道》《云道》《崛起》等,大山横出,笔壮墨厚,多重山复水,云物映带；画面整体感很强,层次深厚,微妙变化的墨色加上巧妙的空白,实中有虚,能透善漏,既强调雄伟壮阔的山川风貌,又是画家胸中所蕴藏的山峦峰谷的外化。他的笔墨运用尤其灵活,不同深浅和触感的墨痕交织着参差交错,聚散得宜的笔线极具表现力,有效地控制了整幅画作的肌理和节奏。
来支钢对于云水的水墨表现手法带有强烈的个人风格,观其《大潮》《圣域》《大江东去》等巨作,物象氤氲,气象万千,他以黑白语言形式演奏出的壮美水墨乐章,引发观者内心无穷的想象。
在来支钢看来,写生是解决和突破中国画概念化、同质化、雷同化的一剂良药。几十年来,他在写生中走过了很多地方,每到一处,不是在看山,就是在追云,“烟云”成了他艺术创作中的一个重要符号元素。展览至7月19日。
在展览期间,采访人员专访了来支钢,畅谈如何看山追云。
访谈
采访人员:你有来广东写生过吗?广东的山水与别的地方在你画中有什么不同?
来支钢:来广东写生过。广东的山水也是很美的,我经常在梧桐山、西樵山上,看着那烟云,每天的烟云都不一样。对我的绘画也有很大的帮助,海边的烟云和山上的烟云结合,丰富了我对烟云的认识。广东的名山、名景,我都曾前往写生过。
采访人员:中国画大都是写意,为什么你认为写生如此重要?
来支钢:写意是一定要先写生才能再写意。 “神”是藏在“形”的背后,了解外表才能画出来它的神采。如果都没有造型的话,想画里面的神采根本不可能。我的山水画的山水是哪个地方的?哪也不是,却又都是。我的山水,它不是黄山,也不是泰山,却感觉就是山。是哪里的山?是我胸中的山。
采访人员:请问你的创作理念是什么样的?
来支钢:首先,对自己狠,敢于痛挖自己。不走任何虚步,别人是一步一个脚印,我是一步变成两步走,我走的是更好的。
还有呢,我的画里的精神就是“真” 。人一“真”了,思想就安静了,心就静了,身体就静了。会发现世上有一些微妙的东西,平时有注意不到的东西。心静则妙想,看待事物的时候就有深度。趋同的话看的东西就会跟别人看法一样,用心来管,就能发现事物细微的变化。心要纯净,才接近“道” 。我的画也一样,追求的就是一尘不染,心无旁骛。艺术的可贵就在于它的真实性。
采访人员:你的画作很多尺幅都特别大,是不是大画比较能表达你的思想?
来支钢:大画是很难的。开小车跟开三十吨的大货车,肯定是不一样的。大画能表现出这个时代特有的东西。过去没那么大地方展,只有现在会这样做。小画是双眼能捕捉到的画面,大画展示的是胸中广阔的图景。对于景观的绘画,西方叫风景画,中国的是山水画。山水不是用眼睛简单观测而来的,而是用心观,由人的思想主观来加工,融合了人的精神在其中。大画有一种力度,一种表现力。画出历史的经典作品,信息量必须要够。例如《艺道》,上千年的历史信息都会在这幅画里体现出来。