绘画|吕威:专注陶瓷艺术创作 传递爱与美好

吕威,自幼酷爱美术,凭借着对艺术的专注与赤诚,在陶瓷绘画、陶瓷版画等诸多艺术领域都获得了很高的造诣。他通过釉上新彩、粉彩、古彩及釉下彩的工艺技法进行创作,让景物在色彩的变幻之间走进陶瓷绘画的艺术世界,达到令人心动的艺术效果。现任黑龙江陶瓷行业协会常任理事,黑龙江省陶瓷艺术大师。
5月14日,采访人员走进坐落于北京市朝阳区的工作室,对吕威进行了专访。
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走一条勤奋专注的道路
刚走进吕威工作室,赫然映入眼帘的是一幅硕大的水墨画,让人颇感震撼。据吕威介绍,这幅图创作历时3年,以槐树为题材,翠鸟藏于树中,树上的槐花在微风中轻轻地摆动着,仿佛向人们诉说古老的故事。一草一木的变化,见证着时光的荏苒,让画卷变得更有故事。
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吕威小的时候,流行看连环画。“那时候,看完一本连环画,自己就要照着画一本。”上世纪50年代出版的精品系列连环画《三国演义》和刘继卣先生绘制的《大闹天宫》等连环画是他的启蒙,而在市少年宫的素描、写生、水彩、水粉等基础训练为他以后的艺术道路打下了坚实的基础……
在吕威辽阔的陶瓷绘画王国,有白雪皑皑的雪山、棱角分明的寺庙、善良淳朴的藏民、婀娜摇曳的槐花、热情奔放的向日葵、传道受业的老子……
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在采访过程中,采访人员想探秘他如何能始终保持创作的热情?吕威微微一笑,“灵感的产生不可以命令,但可以诱发。艺术家没有储存,也就闪不出灵感,所以说要勤于积累。艺术家平日触目于万象‘会景生心,体物得神’,日思夜想,月积年累,胸臆若海,如有诱发,涌动如潮。一个艺术家应当有料、有术、有情,方可厚积而薄发。”他每天笔耕不辍,勤奋让他保持创作的热情,也让他充满了活力与神采。
除潜心绘画外,吕威还苦心研究烧制工艺,他的每件作品都经过多次上色、多次烧制。通过反复对烧制时间和烧制温度的摸索,使其作品呈现得更加层次分明、颜色饱满,引人入境。
用艺术展现西藏之美
高天厚土,云山千里,淳朴民风,万物生灵……西藏的美是无穷的。“作为一个陶瓷绘画工作者,我的梦想是用陶瓷展现出西藏美。”
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年迈的老人一手摇动着转经筒,一手捻着佛珠,目光深邃地注视着前方,岁月刻在了他额上的皱纹里,留在了那双饱含虔诚的眼中;在藏北漫天冰雪之间,一位穿着传统藏族服饰的妇女目光坚定地凝视着前方,旁边卧着一头身上挂雪的牦牛;还有沐浴在冬日阳光中的佛寺、行走的僧侣、山上飘扬的经幡……
在吕威的陶瓷绘画作品中,传统的西藏风情里充满了写实意境,也显现出他的细腻和独具匠心。他笔下的西藏是一片充满生机的土地,浓墨重彩之间,既有对传统和过往年华的回望和怀念,又在仿若不经意间透过一个眼神、一抹色彩、一个小物件尽情诠释活力和希望。
用雪中景致照万千世界
从古至今,致力于冰雪绘画的中国画创作者不在少数。在这其中,吕威也一直在探索,他的作品,在继承这样的精神特质的同时,致力于拓展雪景中国画的图像意义。
能让画面更为平淡天真,捕捉到不易被留意的自然生机与意趣。吕威在构图的形式感上,以黑、白与点缀的红、蓝色对比运用,又体现了当代的节奏美感和时代精神,并把这一切富有诗意地描绘出来,情景融洽,给人以化古为新的感受。