海老|他们都是为艺术而生的人——记陈钧德与刘海粟的师生情( 二 )

对艺术的信仰是灯塔
在陈钧德的艺术道路上，颜文樑、闵希文、林风眠、关良等很多名师都曾是他的领路人，但在他心里，刘海粟的地位是独一无二，不可替代的。很多年后，在与作家丁曦林的交谈中，陈钧德说：“刘海粟不是我的正式绘画老师，却胜过以往有过的任何导师。他是我在灰色年代追求绘画的精神支柱。他一直顽强地生活，顽强地绘画，她的态度和精神，是真正撼动我、激励我的力量。”

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（梦境，2011年，布上油画）
当年因为崇拜刘海粟，熟悉海老的技法，陈钧德一度和海老画得很像，为了突破，在那禁锢到令人窒息的年代里，陈钧德每天一个挎包、几支最简单的颜料、一个水壶，骑着一辆自行车出门写生，如同着魔了一般，沉浸在自然的造化里，塞尚等现代派大师的经典中，如同一个无惧在艺术的“汪洋大海”里沉浮着的夜渡人，期待着彼岸的出现。
每一朵乌云都镶着金边，心里有光的人一定会等到日出。

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（ 1977年，陈钧德随刘海粟先生在复兴公园写生。此图为陈钧德作画间歇，夫妇二人观赏刘海粟作画）
1977年的冬天，陈钧德夫妇如常去看老师。那时候，陈钧德已经从工厂调回到上海戏剧学院教书，刘海粟一家也已获许搬回到复兴中路512号。那天海老兴致很好，说要去复兴公园写生，于是全体人一起出动，扛着画架，搀扶着老先生，说说笑笑地出了门。“我记得后来父亲画过类似这样的一幅，还像国画一样落了一个很长的款，提到当日有陈钧德夫妇、小妞等人一起往复兴公园看雪云云。”第二年，一样的大雪，海老又由陈钧德、李又白陪同，再往复兴公园作了《复兴公园雪景》，画上题：“一九七八年一月九日大雪，在零下十度至复兴公园写生，手龟足僵，无所畏惮。”

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（刘海粟《复兴公园雪景》作于1978年1月）
猜想就是那日相聚后回家，陈钧德画了《复兴公园雪霁》。群青和赭石勾廓打底出复兴公园里的梧桐、石椅和法式花园的轮廓，浅蓝、灰白堆雪，天空和树丫铺陈出印象派的高远和梦幻。两年后，这张画与1978年在刘海粟使用过的上海大厦画室里画下的《上海早晨》以及《有过普希金铜像的街》《街心花园》等一组作品出现在了“十二人画展”上，这个展览在“文革”后，第一次集体展示了上海画家不趋势，不跟风、不屈不挠的绘画实践，在上海美术史上留下了颇具分量的一笔。

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（1992年陈钧德写给刘海粟的信刘蟾提供）
70年代末，陈钧德去北京出差，刘海粟两次写信，引荐陈钧德去求教徐邦达、张伯驹，以帮助他开拓眼界，领略一代大师的眼界气度和品格，对陈钧德的栽培，可以说是处处用心。因此，当国内兴起“八五新潮”之时，已在现代主义绘画领域跋涉多年的陈钧德，则又转回头深潜于八大山人、石涛、扬州八怪、黄宾虹、王国维等人的作品或著述，在自己的现代派创作中又融入了中国画的写意性。
1980年，一场题为“刘海粟、关良、颜文樑、陈钧德四人绘画展”在上海展览中心举行。三位都是中国近现代绘画史上重要的前辈大家，展览的策划者，正是正当中年的陈钧德，他热切地想把自己二十年来如同苦行僧般蒙头创作的成果拿出来给社会检验。刘海粟当时不在上海，收到陈钧德的邀约，立刻回了一封信，指点陈钧德去借画参展，帮助陈钧德完成了这个愿望。在这个难得的师生展上，人们看到了海派油画两代人在艺术脉络上的承继，互融，以及新生。