苏轼|宋朝书法字体有什么独特性——崇尚自然

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书法尚自然思想发展到宋朝，已经渐趋成熟和完善，和前代相比，宋朝的书法尚自然思想表现出了独特的内容和特点。

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独特内容：自娱与放笔一戏
通过总结宋以前的书法尚自然思想，我们可以发现，书法尚自然思想经历了一个由书法外在形态体式之自然到书家内在自然精神之自然的转变，进而发展成对一种“天然去雕饰”风格的追求。和之前的书法尚自然思想相比，宋朝的书法尚自然思想内容更加丰富，特点更加突出。
内容上，以往的书法尚自然思想主要表现为书法创作过程中要求精神的自然流露，创作出来的书法作品要求风格自然天成，而延及宋朝，经过书家的不断扩充发展，宋朝的尚自然思想又出现了在创作活动中的无功利的自然审美态度，这种观点宋朝的众多书法家都有所论及。
欧阳修最早提出了书以自娱的观点，在《学书为乐》中有言：

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欧阳修虽然暗恨自己的字体不工，但觉得仅以书法为乐也未尝不可，这种释怀和思想正好符合书法尚自然的要求，因而其在《学书工拙》中表达出了这种观点，说到：“然此初欲寓其心以消日，何用较其工拙”这种不计工拙，学书消日为乐的态度正是一种无功利的审美态度，符合书法尚自然的思想。
继欧阳修之后，苏轼进一步阐发了这种思想，其在《评草书》中云：“书无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”这种“无意于佳乃佳尔”的思想意在说明抛开一切古人、法则的束缚，纯任书家状态的自然表现。

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米芾也曾经发出了“意足我自足，放笔一戏空”的言语，将作书视为游戏，不计较工拙，求自娱。这种放空一切、超越功利的娱乐精神正符合无功利审美态度的要求。
宋朝的书法尚自然思想和前代相比，除了提倡作书时持无功利的审美态度以外，在对书法尚自然的审美理想上，也表现出了和前代不同的特点。我们总结前代书法尚自然的审美理想，可以看出，魏晋时期书法尚自然思想追求的是一种潇洒脱俗的自然风格，而到了隋唐时期，这种自然审美理想则成了一种狂放任情，怀素和张旭的狂草书中我们能清晰地感觉到这种特点。

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到了宋朝，尚自然思想的审美理想则转而成为对平淡质朴风格的追求。宋人对平淡质朴的自然风格崇尚，我们可以从当时文人对谢灵运和陶渊明的态度上一窥究竟。六朝时，谢灵运诗文中的绚烂的自然风格受到了世人的追捧，而陶渊明的质朴平淡的自然风格完全不能与之相比。这种情况到了宋朝则发生了彻底的转变，陶渊明的平淡质朴风格成为宋人竞相学习的典范。严羽《沧浪诗话·诗评》也曾经就谢陶的风格做过评论，并将谢灵运的诗歌之所以不及陶诗的原因归咎于“康乐之诗精工，渊明之诗质而自然耳”。明确地表明了对陶诗的赞赏。苏轼更是陶渊明的忠实追随者，其诗文评论中有大量关于陶渊明的诗句，可谓对陶渊明喜爱至极。这种对陶诗风格的崇尚可以让我们清楚地领略到宋朝对自然思想的推崇。