艺术|圆桌 | 新媒体时代的艺术实践：从在地经验到世界主义( 二 ) 美学|当代艺术|审美|艺术家

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展览“中国艺术家在巴黎”海报，2011年，法国赛努奇博物馆

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“中国艺术家在巴黎”展品。黄永砅, 《世界剧场》 (Theater of the World), 1993-2015年 ?黄永砅 Photo courtesy the artist and the Asia Art Archive
Danny Butt（墨尔本大学维多利亚艺术学院副主任）:
艺术家乔纳森 · 琼斯演讲在一次演讲中探讨了关于荷兰、印度尼西亚和现在被称为澳大利亚的土地之间的当地和非殖民化实践。考虑到当前限制旅行的状况——似乎破坏了外面世界的国际贸易——琼斯却认为这样没问题，他说: 我一生中大部分时间都在避免出国，我认为这是一种有趣的方法，因为当代艺术世界通常会促进全球发展。通过大规模的国际展览和艺术家驻地，艺术家和艺术作品在世界范围内流通，就像一个艺术旋转木马，琼斯这样的艺术家有点被期望从一个地方跳到另一个地方。但是对于琼斯来说，他觉得人们不能拖放艺术品。因为在原住民的范例中，人们总是在一个地方工作，而且是在澳大利亚定居殖民主义的背景下工作。原住民艺术家们正在努力恢复数以百计的地方反应治理系统，这些国家通过强加殖民者、殖民文化、欧洲建立的语言和法律而受到压制。因此，从一个土著艺术家的实际角度来看，在国外度过的时光可能不会直接把精力用于归还和收复支撑土著生存的主权土地。正是这种对土地的恢复，使得一个本土的世界主义和它自己的贸易协议得以恢复……我认为最激动人心的描述，就是评论家拉娜洛佩兹探讨了数字本土一代的艺术家们如何通过对太平洋岛屿的认同来识别莫阿纳艺术或艺术家，以及他们如何被理解为拥有一个特定的世界性的想象。
Nikos Papastergidias (墨尔本大学公共文化研究中心主任，教授)：
世界主义，这是一个美丽的幻想，亦或是现实的一部分？如果它是，无论是来自艺术或哲学实践，我们如何从思想史的角度描绘它？它又如何与世界互动？
在全球化中，世界主义与全球主义是不同的。我参与了艺术家们试图展示相互联系、团结、与他人共情的过程，从某种意义上说，这是对世界主义规范层面的贡献和参与。然而，当我谈到艺术家时，人们常常认为，无论艺术家做什么，他们都在为审美世界主义做出贡献。我现在想证明并不是艺术家所思考的一切都是审美世界主义。艺术家们所做的大部分工作是对世界主义的规范，他们帮助重塑全球化或世界主义中需要规范的期望和行为准则。事实上，创造在更基本的方面是一种与宇宙的联系和感官体验。
我认为现在宇宙的关系与我们理解中世界主义的宇宙、全球化中的全球是不同的。世界主义的规范性话语是天真无邪的，把我们从宇宙中拉出来，面向世界、地球和个人的所作所为。我想展示艺术家们是如何做到这一点的。艺术总是寻求跨越和结合，以拒绝政治哲学迫使我们陷入的双重束缚。宇宙是世界主义定义的核心。在古希腊，宇宙有两种含义。一个是物理术语，第二个是美学术语，宇宙是使用肢体语言创造空间的意思。在某种程度上，这是审美的，有吸引力的。因此，“装饰品”这个词来自古希腊“宇宙”一词，即以一种美丽的方式来维持秩序。在一开始，宇宙的概念既是一种物理性质，也是一种美学性质。然后是道德和规范性的思想或与所有人团结一致的概念。因此，从某种意义上说，我们必须强调，道德现在与世界主义是最贴近的。