艺术|圆桌 | 新媒体时代的艺术实践：从在地经验到世界主义( 三 ) 美学|当代艺术|审美|艺术家

我们在当代世界思考这个问题的方式之一是通过日常的小东西来表达庞大的宇宙。像坂本浩一这样的视野，就像是思考无限的框架，但与此同时，像犹太卡尔艺术这样的法医作品就常会关注永恒如何不在瞬间呈现。特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）利用天体摄影和水下摄影，采用类似的放大和缩小，展示了有限中的无限以及彼此的关系。从马列维奇到萨拉塞诺，从帕纳马连科到萨基斯，还有很多别的艺术家。对塔基斯来说，他着迷于到宇宙旅行的想法，工作本身就是宇宙的，空虚是逃离这个世界的一种方式，创造出一种可以对抗地心引力的机器，等等。道德和政治战略与世界主义理想共存。古巴艺术家塔妮娅·布鲁格拉（Tania Bruguera）从事移民运动项目，弗朗西斯（Francis）希望用一把铲子移动小山，并通过连接渔民船只建造桥梁，艾米莉·贾西尔（Emily Jacir）要求散居海外的人在美国期间为他们提供帮助，因为她有护照。这些都是宇宙政治和审美活动如何深入的例子，当艺术家在做一件事的时候，他们也在做另一件事。艺术和宇宙的崇高，如果没有一个能够把握它的范畴，我们就无法合理地运用它。就艺术对思考世界主义的贡献而言，它有一种独特性。如果我们深入了解全球南方的宇宙学，以及在新物理学中努力理解宇宙学，我们将做出更大的贡献。
Abby Chen（亚洲艺术博物馆艺术总监）:
【艺术|圆桌 | 新媒体时代的艺术实践：从在地经验到世界主义】对于亚洲艺术博物馆来说，要真正定位于当代艺术，思考机构自身与太平洋彼岸的城市以及与世界的联结是非常重要的……这次主要结合我近期的策展项目和案例，来思考博物馆，当代艺术与媒体战略问题，并且结合疫情以来的博物馆展览情况来反思华裔群体的日常境遇以及美国太平洋地区的公共生活。位于太平洋东海岸的亚洲艺术博物馆创建于半个多世纪之前，并且从2003年开始迁至市中心的现址。自2015年启动改造项目以来，在不断翻新和扩建新馆。我们对于博物馆永久性的收藏画廊进了改造，并采用了许多数字工具来参与国际级的收藏活动，目前关联了近2万件藏品，部分藏品超过有着6000年的历史……接手后我策划的第一个展览是teamLab Continuity，我们与总部位于东京的国际机构紧密合作，将来自日本古代绘画和书法的启发与GC动画、平面设计、交互技术、建筑学等领域结合起来，补充和增强模拟收藏。而就在距离2020年展馆开放还有一个月的时间，新冠病毒袭来，几乎所有的博物馆都被迫关闭。

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亚洲艺术博物馆
经过认真思考之后，亚洲艺术博物馆跳出了博物馆内部的空间框架，将墙体艺术、户外装置等带到真实的街道上，代表了馆方与旧金山这座城市进行“集体通信”……一位来自湾区，目前住在孟买的艺术家Jess Sharon Jivas 参与了一个名称为“Don’t Mess with Me”的项目。她的作品是对2012年一个在德里被质控强奸的作案团体嚣张态度的回应……另一位艺术家和作家Chanel Miller在2019年出版了一本回忆录Know My Name，书中详细描述了她作为斯坦福大学性侵案受害者的经历以及她从创伤中回复的过程。在分享视频中，Miller坦陈道，“第一次通过媒体被广泛传播却是作为一名受害者，这并不是我想要的身份……在Palo Alto住的时候，妈妈带我们来参观亚洲艺术博物馆，我从没想过这里有一块空间属于我……现在，我鼓励每一位来访的观众用自己的经历填写留言上这些未完成的话语，并且花时间反思人生轨迹”……而在对亚裔艺术家群体的关注方面，包括旧金山发行量最大的报纸在内，美国和全球各地要求结束针对亚裔的仇恨和暴力的广告登载请求激增，这并不是什么新鲜事，在美国历史上一直存在。就在大家谈论这场瘟疫的时候，请留意在日本武装分子袭击珍珠港的时候，日裔美国人立即被送往拘留机构。