山海间#诗歌的高原意象——陈人杰藏区题材诗集《山海间》读后上虞|上虞区|绍兴市|王园园|越

【山海间#诗歌的高原意象——陈人杰藏区题材诗集《山海间》读后】读罢援藏七年却出生于杭州湾的诗人陈人杰关于藏区题材的诗集《山海间》，我夜不能寐，很有些兴奋。这与多年前读过的另一部名为《消失的地平线》的书之后，所产生的感觉颇相似，那书是一个叫詹姆斯．希尔顿的英国人所写，讲的是几个西方人闯入中国藏区的奇妙经历。

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我是进过西藏的，走的青藏线，从格尔木兵站出发，过唐古拉、沱沱河，经那曲、当雄，直抵拉萨；因是跟送给养的军车队同行，一路浩浩荡荡，没觉着藏区有多神秘有多艰险。我知道，这种蜻蜓点水式的走马观花与长期在此生活的人，其感觉是绝不会一样的，但对写藏区的文字，灵敏度还是有的。因此，在阅读的过程中会生发出一些关于时间、空间，年龄和心灵世界的哲思，甚至还期待圆一个香格里拉式的奇谲而遥不可及的蓝月之梦，这或许就是作者在题记中所引康德的所谓“星空与道德法则”所致吧！
陈人杰在其《冻红的石头》一诗中，写到我去过的那曲：“看见旷野里的石头冻得通红像孩童的脸，而另一些石头黑得像铁像老去的父亲它们散落在高原上，安然在地老天荒的沉默中从不需要人类那样的语言”……读到此，我眼前浮现出儿时挑煤的山路上父亲那张“黑得像铁”一样的脸……其实，这种诗的感应，完全得益于作者视觉意象的完美把握。同样，在我也曾去过的羌塘，作者写了《喊疼的树》，即那些“新栽的”“在西风中喊疼的树”；这些树，被“冰雪推敲着”，“像浪子，被故乡那巨大的吊瓶维系……”读到此，我同样也感觉到了心口的疼痛。
美国的诗评家沃伦将听觉的意象和肌肉感觉的意象称为限定的意象，而将视觉意象与其他感觉的意象称为自由的意象；前者是阅读时感觉相同的意象，故为限定的；后者因人而异，故是自由的。对诗的意象，陈人杰是深谙其道的。他与当下许多新锐的诗人相比，其操弄意象的技巧似乎也要高出一筹。因此，他在西藏“宏大的旷野里”才能随意“舒展抽象的力量”；当然，他也承认：在雪域高原蓦然而至的孤独面前，其心灵也会产生一种消极的敏感：“横断山脉的回声里盐井村像史前留下的蛋还不曾孵出任何东西”；“米堆冰川”是天下“最高的宁静”……
陈人杰不愧是意象运作的高手，他诗集前半部分的许多短诗，颇似“词语表现的画”，“画”风类似焚高与莫奈，重在写意而不是写实；但也有些句子太过于抽象，让人难以捉摸，也许是心像的清晰度与具体细节相差太大，无论明喻或暗喻，其媒介物都应该葱茏而有视觉冲击力。比如艾略特《荒原》中的“河”的意象，虽不是明确的陈述，却是含蓄的表达。
意象派诗人庞德给意象下的定义是：“在一瞬间表现出来的理性和感性的复合体”，陈人杰显然受此影响颇深并努力在其诗中孜孜以求：“荒涧鸟鸣是春天的偏旁”“时间的缝隙卷来群星”“桑花多像春天的胎记”“只有砥砺的寒光被称之为最后,纯粹的精神”……看得出来，作者似刻意不用任何无益于表现的词，在诗的节奏上，也试图用音乐性的短句来加强意象的明晰度。应该说，这种诗的探索精神是可嘉的，但也要容忍其难免的败笔。
我发现，陈人杰诗集的后半部许多诗，善用“意象叠加”来铺排内心的郁积——这里指的是情感深层次的沉淀后的一种表达方式；例如他在写“矮脚牦牛的标本”时，避开“角”的具象而选择“刀锋”的光，“烈焰”的野性，“花”的“绚烂”等一系列意象，叠在一起。其实，意象在并置间无须有比喻关系，只须一个意象放在另一个意象之上，同时空并列，或是异时空跳跃，而意象迭加的意象之间却有比喻关系，可以几个意象作喻体，来暗示一种情感，或善或恶，达到极致，造成不同凡响的视觉效果。例如诗人写牦牛以自己“训从的死”，制成“活蹦乱跳的标本”，因而展示出人性之“冷漠”……