物象@工笔画真没有意境美吗?好多人理解错了，1000年前的宋代是这样的

工笔画就没有意境美吗?其实好多人都理解错了，1000年前的宋代就告诉你了!

文章插图
无论从哪个方面讲，中国画都是重写意的，这个毋庸置疑，有的人就觉得工笔画不重意境，其实这是不全面的，工笔画同样重意境，当我们去看宋代的工笔画时，不难发现宋代工笔画精工细致到极致，但是同样有意境美，但是当今的画家，作品很工细，但是却看不出意境，这无疑是失败的。

文章插图
其实不管是细笔的绘画，还是粗笔的绘画，都是一样的，首先看重的就是画的意境，当然，属于艺术范畴的戏曲也是如此，同样重意境，这个我们中国的京剧一个道理，毕竟他们都是艺术，都是不拘泥于机械的再现物象本身，虽然说不拘泥于物像，但是并不是不重视，最好做到形神兼备也更好，不但要再现物象，而且还要把物象的精气神表现出来的，如果说表现物象这容易，但表现其精气神经这可不是一件容易的事，需要画家本人花费很大的心思。

文章插图
【物象@工笔画真没有意境美吗?好多人理解错了，1000年前的宋代是这样的】绘画艺术本来就着意于创造意境以感染观者，引起观者感同身受，比如清末广东居窠、居廉两位画家的草虫有写生功夫，但缺少内在的精神，形同标本，这样就失却了感人的意境，虽然物像在形上像。但是缺乏内在的精神，就显得不自然。

文章插图
对于中国画而言，不仅仅是古人，今人同样如此，国画大师张大千就曾经讲过中国画特别重视画理、画情、画趣。对物理，物情，物态特别有讲究，作画前必须对物像有一个清晰的认识，这样在画的时候可以做到成竹在胸，可以随意的在纸上画，不论什么姿态皆有自己，就像郑板桥说的，眼中之竹，笔胸中之竹，笔下之竹，，不管什么物像，有了这个过程，也算是完全理解了这个物像。

文章插图
我们在作画的时候，会遇到这样的情况，比如一幅画的内容是好的，还得有一样东西很重要，就是情趣，一幅画有了情趣才能打动人心，特别是花鸟画更注重情趣，这就要求画家作画的时候画得引人生情，画家要眼光独到，有敏锐的观察能力，善于表现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味无穷的想象的一个空间。

文章插图
还有就是对于物象的一个夸张的手法，这个在花鸟画中用的最多，大师陈洪绶的绘画就比较夸张，现代画家王雪涛的绘画也有点夸张的成分，他画的鸟儿，特别是鸟类由于眼睛的视角广阔和体态的灵活，一般眼球的转动是很少的。但是我们去看八大山人画的鸟儿，不难发现他和别人画的鸟儿不一样，他画的鸟儿眼睛会说话。

文章插图
会说话，好多人就会说，你就吹吧，鸟的眼睛怎么可能说话，他那是在画鸟，而是画自己，所以把自己想说的都通过这眼睛体现出来了，所以自然会说话了，这在他生活的时代，或可说是代他自己在说话吧。包括我自己也学习他的方法，也画过许多鸟，眼眶往往大于真实，眼球也随视线而转动，在与前者不同的意境中，则体现了生机，在情感上具有了一种拟人的味道。