摄影|专访资深摄影指导赵晓时：《峰爆》用大景深呈现更多细节戏份|电影|专访|赵晓时|指导

《峰爆》上映一周票房过3亿，好口碑帮助电影产生长尾效应，不但连续多天稳坐票房日冠位置，专业票务平台对电影的票房预测也从最初的2.75亿提升到4.75亿，再次证明出色的电影就会有合理的票房回报。

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好口碑和高票房的背后，是幕后工作人员的辛苦付出。灾难片在国产电影中并不多见，全片超过1300个视效镜头的《峰爆》面临诸多挑战，不仅对摄影、美术等部门提出更高要求，在各方资源间找到平衡，实现电影最佳效果也是重要课题。

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资深摄影师赵晓时接下了这个艰巨任务。他不仅担任《峰爆》的摄影指导，同时也是电影的总监制。广告行业长达十年的摸爬滚打，成为赵晓时的“磨刀石” ，让他跳出了电影创作的闭环思维，拥有开放的心态和宽广的眼界，他从不墨守成规，每一部作品赋予影片应有的影像风格。
《梅兰芳》庄重、《夺冠》怀旧，《一点就到家》充满趣味性，而这一次《峰爆》他再次大胆尝试，用更丰富的细节让观众将2D电影看出了3D的感觉，完全没有自然光的洞穴戏份足以成为低光照拍摄的经典案例。

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在这篇采访中，赵晓时老师详述拍摄过程的艰辛，也分享了不少重要戏份的拍摄技巧，以及对电影工业的看法，希望能给喜爱电影的观众以及影视从业者一些启发和帮助。
请介绍一下《峰爆》的拍摄背景，是什么原因促使您接了这个项目，此前和导演李骏没有合作过，有没有什么压力和顾虑？
赵晓时：确实是第一次与李骏导演合作，我们认识20多年，曾想过合作只是没找到机会。我们是很好的朋友，合作上没有什么压力和顾虑。

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您多年来创作过很多作品，摄影风格多变，比如《梅兰芳》的镜头很稳，《一点就到家》有大量手摇镜头，到了《峰爆》则有大量运动镜头，不同影片的影像风格如何确定？
赵晓时：每一次拍摄前都会根据影片具体内容和导演进行深度沟通，影像风格要和影片内容相匹配。因此，这种沟通是摄影师前期特别重要的一项工作，要找到影片应该具备的样貌和气质。
比如《梅兰芳》要具备经典气质，电影聚焦传奇故事和传奇人物，摄影就要庄重一些；《一点就到家》讲述的是年轻人创业的过程，和导演沟通时，他希望呈现一种活泼、时尚，符合年轻人的语境和调性，因此就采用了镜头来回摇的方式，增加电影的趣味性和喜感。
而这一次《峰爆》本身是类型片，电影中也有大量文戏，外在的冲突有时会并不是很强，但我们希望通过镜头将这种内在的不安和紧张感呈现出来。

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说到紧张感，《谍影重重》系列是一个代表，就算拍人物特写镜头也是摇晃的，似乎很多摄影师都会利用这种方式呈现紧张感，但《峰爆》并没有采用这样的方式。
赵晓时：《谍影重重》追求一种纪实的感觉，但纪录片不是我们的创作方向，《峰爆》本身注重故事。手持和肩扛摄影在新浪潮之后就普遍存在，已经进入到电影的表达系统中。不过你看《峰爆》没有一直晃动，电影中地面塌陷后，我们在坑里的戏份甚至会把摄影机吊在空中，让它自由飘移，抓拍一些特别动荡、不规则的画面；包括后面大场面救援的部分也有晃动的镜头，用来完成现场气氛强化。但同时也有其他的表达方式，比如卢小靳坐在房间里默默流泪，看墙上的照片然后起身的戏份，我们反而让镜头“安静”下来，用来传递人物的感受和捕捉人物的内心。