摄影|专访资深摄影指导赵晓时：《峰爆》用大景深呈现更多细节( 四 ) 戏份|电影|专访|赵晓时|指导

其实在现实中，大巴车上的人未必能做到人手一个小光源，我们为了拍摄效果，设定了有头灯、手机灯和比较大的电筒等等。
另外，有一个可能大家容易忽略的细节，无论大全景还是近景，手电筒都会有光束。实际在特别干净的洞穴中不会有光束效果，为了实现这一点，我们始终保持洞穴里有一种悬浮物存在，让手电筒形成光束，帮助画面的构图和实际光线效果。当然也有一些场景是真的尘土，比如一行人走到分岔路，那一处尘土就比较大。

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也就是说整个洞穴内的戏份都没有打灯，完全靠演员手上的光源？
赵晓时：我们始终坚持呈现自然光线的创作理念，当然也有特例。父子两人在水潭边上的场景，那个地方太空旷了，足足有40多米高，纵深也大，小洪用手电筒照远处的那个镜头，我不想他什么都看不见，也需要将大空间呈现给观众，所以就给远处打了一点光，但观众在大银幕上不会觉得突兀，也不会失去空间感。
拍摄过程中应该也做了一些技术层面的设计吧？比如摄影机除了光孔开大一点外， ISO上是不是也有调整？
赵晓时：不到万不得已我不会调ISO ，《峰爆》是现代戏，我不想丧失影像品质，造成颗粒感。我前面不是说了景深的问题？有观众说这部电影2D看出了3D的感觉，这正是我想要达成的效果，也是我的一次全新尝试，同时也是我坚持用5.6光圈的原因，能让观众在大银幕上看到更多细节。
《峰爆》是一部高要求、高规格的灾难大片，足以比肩好莱坞A级制作。好莱坞对A级制作的影像工业品质是有标准的，都会有丰富的细节呈现、有层次感，有足够高的艺术品质。但国内部分年轻导演喜欢用大光圈实现焦外的感觉，在大银幕上长时间看大光圈、浅景深会很不舒服，利用大光圈固然可以节约置景成本，但同时也会牺牲观感，从某种角度来说这更像是文艺片的影像。《峰爆》向好莱坞A级制作看齐，力求观众拥有沉浸式的观感体验。

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《峰爆》应该是您参与的作品中特效量最大的一部吧？这和以往作品在拍摄手法和理念上有没有什么不同？
赵晓时：还真是，以往的作品都是以实拍为主，《峰爆》首次有超过一半的视效镜头。
视效量大了，前期虚拟拍摄程序就必不可少，这个环节让各个部门直观区分实拍、物理视效以及CG部分，从而更好的界定自己的工作。所以虚拟拍摄最大的作用是将所有的工作完成一个拆分，各个部门配合更默契、拍摄更高效。
虚拟的拍摄介入会不会对摄影有更高要求？
赵晓时：影响不大，虚拟拍摄主要作用是协助各个部门之间的相互配合。当然，虚拟拍摄对摄影指导及各个部门都提出了新的要求，改变传统创作思维。随着行业发展，新技术和新产品要积极学习、尽快掌握，才能更好地帮助拍摄。

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朱一龙在山体裂缝里攀爬，包括后面父子二人徒手攀岩，这些镜头是如何完成的？
赵晓时：这两部分真要去爬山操作难度太大，我们一比一还原山体结构，人工搭建了一段石缝，观感和真正的山间石缝别无二致；攀岩部分我们找了一块真正的石壁，后期全景通过特效合成，配合下雨、落水带给观众身临其境的观感。