历史|创意唤醒国风舞蹈，让当代观众与历史对话( 二 ) 观众|历史|金刚|舞蹈|当代|少林

武术舞蹈《少林·功夫》将地点选定在嵩山少林寺中，壁画成为作品的创意来源，运用XR（扩展现实）技术，将人物镶嵌于壁画之中，随着镜头的推移，少林真武僧拳劲生风、身迅似燕，将少林精神尽显。
雍容的唐宫仕女，手持洞箫、钹、琵琶、手鼓、长笛、箜篌、排箫等乐器，频频穿梭在《簪花仕女图》《千里江山图》等历史画卷中，调皮灵动的身体动律赋予静态的历史文物以动感；《唐宫夜宴》中，不乏“打斗”“调侃”等生活场景的巧妙注入，真实又不失童趣。
舞作《洛神水赋》将我们对神仙飞天形象的想象置于水中呈现，巧妙地借助水的阻力，形成“翩若惊鸿、宛若游龙”的艺术效果。沉浸在水中的舞者表现出“形止而神未止，形静而意不停”的美感，犹如曹植在诗文《洛神赋》中的描绘，将“竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔”之动态瞬间形象化呈现，给观者以奇妙的审美体验。
《洛神水赋》的舞蹈表演者何灏浩为花样游泳运动员，她“一舞而红”备受关注。在自媒体中，她不断感慨：“我知道《洛神水赋》的背后，是中华上千年的文化底蕴，是我们民族自信、文化复兴的信号。 ”主创者一遍遍地水下试验，用镜头捕捉每一个瞬间，传统文化也由艺术巧思和融媒体方式呈现给当代观众。
完成这样跨越时空的舞蹈创意，需要编创者既要了解历史文化，考虑到历史中飞天、金刚、洛神等形象应有的性格特征，又要回应当代观众的审美期待，满足当代人对于历史形象的艺术想象。对历史文化的探佚是想象、破译，同时以融媒体的方式不断激活当代人审美兴趣，解开传统文化的密码，让当代观众回应历史的“隔空喊话” ，从形态的仿像到动态的连接，从神态的描摹到心态体悟，这是探索传统文化的当代呈现，国风舞蹈的发展之路。
网剧和网综：
让舞蹈也当“主持人”
河南卫视的系列舞作大都取自中国古典舞成品剧目，如《唐宫夜宴》原为第十二届中国舞蹈荷花奖评奖作品；《唐印》为第十二届桃李杯展演作品；《龙门金刚》改编自第七届CCTV全国舞蹈大赛中的舞作《金刚》。
将舞台作品转化为视觉影像，这是融媒体中舞蹈表演场域的转换，同时也是对肢体表意空间的拓宽。 “端午奇妙游”中的《唐印》撷取盛唐时期舞俑形象，创作者结合诗文典籍中盛唐文化景象，将灵秀活泼、豪爽奔放的性格赋予舞人，在首演时便广受赞誉。舞蹈编导欧思维在创作手记中提及：“同样的题材必须要找到新的表现角度和方式，不能片面地以惯性的‘正确’来忽略当下对于传统的想象，要允许离开某种意义下的‘约定俗成’ ，多做意象上的探索。 ”为顺应时代的快节奏，河南卫视将《唐印》从原作近6分的时长，压缩至2分钟，但AR技术下不同场景的变化却将近10次，短时效、多变化的视觉刺激不断满足着当代人的审美需求，时空的更迭穿梭使得作品凸显历史现场感。影像作品保留舞蹈原作的文化内涵，提拎出其中的高潮舞段，营造“唐宫圣景”的情景，给观者移步换景、游目骋怀的视觉冲击感。舞作融合创意元素，将作品上升到“破壁出圈”的高度，可谓是对“意象”进一步探索。
【历史|创意唤醒国风舞蹈，让当代观众与历史对话】河南卫视自“元宵奇妙夜”起，便开始以“网剧+网综”的方式替代“联欢晚会”形式，整部作品由主线进行串连，而其中的“节目”顺理成章地融入了情境之中。让舞蹈也承担起了“主持人”的工作，剧情的编织在舞者的引导与串连下进行，舞蹈中的“调度”也成为画面切换的引子。穿梭于时空隧道中的舞人不断通过姿态、表情、视线等身体语言引导着作品的节奏、走向，使人倍感新奇。如“元宵奇妙夜”中“唐宫小姐姐”似晚会中的“主心骨” ，跟随着她们的脚步，观者也解锁了博物馆中的诸多趣闻轶事，舞蹈作品中的“走、看、打闹”等元素被片段式提取至屏幕之中，她们眼中所见之物往往开启着下一篇章的序幕，如此古今交融，向当代观众生动地展现了“文物复活。 ”