历史|创意唤醒国风舞蹈,让当代观众与历史对话( 三 )


纵观舞蹈在“奇妙游”中的功能 , 舒意展怀的同时更承担起了语言的“表意”工作 , 以身体语言的引领、心绪情动的波荡传递给观者感受性的情绪体验 。 《唐宫夜宴》的导演陈雷感叹:“我们也在探索 , 现在的年轻人喜欢用什么方式交流?节目中我们说话的方式、说话的姿态变了 , 找到了他们的语境 , 沟通起来就顺畅了 。 ”“网剧+网综”的新生形式用创意之线将艺术串连 , 使得舞蹈艺术的表演场域、表现空间被拓宽和延展 , 将“节庆晚会”给当代受众以奇妙的穿越体验 , 让年轻一代接受传统文化的熏陶 。
“国风热潮”:
找寻最本质的艺术内涵
《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》《墨舞中秋帖》等舞作 , 让历史文物获得当代“重生” , 激活古典形象的同时 , 更将传统文化的内蕴 , 中华美学精神传递给当代青年 。 融媒介创意形式的核心旨在探寻如何与当代人“对话” , 从博物馆中出走的“唐宫小姐姐” , 到徜徉水中的“洛神” , 从坠入凡间的“飞天”“金刚” , 到王献之挥毫赋诗现场 , 观众跟随着他们的脚步 , 一次次燃起对国风舞蹈的热情和兴趣 。 5G、VR+AR、360度摄影等新技术手段 , 将历史遗迹以实景重现般展现 , 将视觉震撼与文化底蕴并置 , 挖掘更为生动、鲜活的形式 , 找寻最为本质的艺术内涵 。
愈是现代艺术愈渴求寻找到传统的根性所在 , 传统元素的注入成为当代艺术创作的创意点 。 在百度与人民网研究院联合发布的报告中 , 从2011至2021 , “国潮”搜索热度近十年上涨了528% , 国潮3.0时代 , 90后与00后更是成为了主力军 。 创意元素结合历史内蕴 , 将传统文化“唤醒” , 正是当下文化传播的重要方式 。 国潮的核心是对历史的追寻 , 对文化的传承 , 只有“热度”而没有“深度”的艺术作品难以在国潮中获得长久的影响力 。
国风热潮下 , 舞蹈人应该以更大热情去探索和实践 , 在舞蹈创作中“寻根溯祖” , 舞蹈艺术的发展离不开以身体语言的探索 , 动作的编排设计来展现思想与情感 。 舞蹈“出圈”是舞蹈本体与技术结合 , 是技术赋予了舞蹈更鲜活、更奇妙的传播 , 而保持舞蹈艺术的生命力需要编导者追寻作品真正的“内功” , 拓展编创者的思想来源、编舞观念 , 而不能仅仅依靠融媒体的技术手段 。 在国潮风行时 , 舞蹈的发展不缺少向外输送的资源 , 更需要编创对传统文化有深度思考的新作 。 京剧艺术家陶君起先生说:“正由于内容的丰富 , 决定了形式的多样化 。 ”舞蹈创作亦是如此 , 在喧嚣声中寻找“核心竞争力” , 不断丰富舞蹈的内在张力 , 从千变万化的形式中找寻最本质的艺术内涵 , 在浮躁的环境中捕捉能打动当代观众心灵的瞬间 。
“古典也年轻”“历史也活泼”是让传统走向当代的观念 , 要义在于寻觅历史深层的内蕴 , 以融媒体等新形式、新技术来完成传统文化的创新性发展与创造性转化 。 从《唐宫夜宴》看向历史中的唐三彩乐舞俑;从《龙门金刚》看到背后伫立着的“金刚力士”形象;从《洛神水赋》翻开对《洛神赋》的解读 , 从《墨舞中秋帖》理解中国书法的神韵……艺术的力量不仅在于对表象形态的描摹 , 更在于引领当代观者打开传统文化的宝库 , 以当代观众的审美眼光 , “激活”历史文物 , 唤起对历史文化、文学艺术的兴趣 。
(作者为舞蹈评论人)
[责任编辑: 张晓荣 ]