前人@名家 | 徐渭：如何才能让画面生动起来( 三 )

徐渭墨葡萄图
北京故宫博物院藏
04、“自出家意”
徐渭对绘画的主张还有“自出家意”，意思是要注重自己内心的想法和自己的性格，而不是刻意的模仿对方。“自出家意”并不是摒弃前人所有的想法，而是在前人基础上有自己的创新。
徐渭在吸收前代和当代各名家的长处后，在林良、陈淳等人成就的基础上，大胆地将水墨写意画继续向前推进了一大步。他对写意画，在风格上，加强了豪放不羁的特点；在技巧上，加强了以草书入画的用笔技巧和用墨的自由性；造型上加强了写意性；意境上加强了画中有诗的同一性；构图上加强了诗、书、画、印的有机结合，使写意画更加臻于完美。
徐渭用笔还有个特点，就是在笔意上尚天成，求个性，信手拈来自有神。作画“意在相外”“忘形得意”，强调主观方面的重要性。徐渭还将自己在戏曲上研究的“本色论”运用到了画面中。他厌恶虚伪、矫揉造作，拒绝一切粉饰。无论是对待戏剧还是书画，一味向往着返璞归真，自然本色。

文章插图
徐渭四季花卉图
纸本墨笔 144.7×81cm
故宫博物院藏
清代画家郑板桥曾刻过一方印，印文是“徐青藤门下走狗郑燮”。他心甘情愿以“走狗”自居，可见他对徐渭的敬仰之情。
说到这里，让我不由的联想到了徐渭的“狂”，不管是佯狂，还是真疯，他的作品中都真真切切的流露出一种节奏感。他主张不加修饰地表达自己的主观思想和真实情感，从前人的笔墨程式与客观物象的束缚中得到解脱，从而获得自由抒发情感的权力。
也许当这种桀骜不驯的性情在内心积压很久之后，便化为了一种痴狂的境界。这种在痴狂中表现出来的无拘无束，更体现了他对“自出家意”这一观点的推崇。
综上所述，徐渭的大写意绘画主张的形成，与他在哲学、文学、艺术等多方面的高深素养有着重要的关系。正是因为徐渭在绘画思想中所强调的个性化，才使他在前人的基础上，把写意花鸟画又向前推进了一步。
在绘画风格上，他摒弃了古典风格中的对称、和谐以及内敛之美，而展现出一种孤立、桀骜不驯的美。正是因为他的这种特立独行、注重个性和自身情感的表达的精神，才会得到后人的敬仰和纪念。
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