周磊杰|他们的创意，或许会让家有另一番美感工作室

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设计上海现场图片

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新生代设计师宣琦梁作品《大·世》
用“盲盒”形式开启展览，作为2021年设计上海展中展的“新开物”板块，光是开场就凭借新颖独特的策展方式受到了年轻人的普遍关注。当然，相比于设计上海其他部分的浓郁商业氛围，这个不以单一展品论成败的板块真正吸引“懂行”年轻人的，在于展览中的作品和它们背后设计新生代所展现的能量。 ——编者
“新开物”策展人兼参展者陈旻，是2018年罗意威基金会手工艺大奖中国地区唯一的入围者，被评价为“设计师里最懂工艺的人”；中国新生代设计师的另一代表吴孝儒，曾连续四年受邀米兰国际设计展；去年才创立设计研究室的崔智华，有着中德泰等多国的工作与学习背景；另一位设计新人宣琦梁的背景更加跨界，本科学的是药剂学，研究生的学习则在伦敦艺术大学完成；而周磊杰创立的工作室，研究的方向竟然是“异化有机体构筑物”……
将目光投放到成长中的年轻设计力，秉持设计以“人”为本的理念，“新开物”展览以教育性、启发性和前瞻性成就了大众领域的话题热度。同时，展览让人不禁产生了好奇，家居设计是个慢热的领域，在那些经典稳稳占据了人们的生活之后，设计新锐将会用什么样的方式来实现“破圈”、“圈粉”，让自己的作品走入大众的视野和生活，他们将会沿着前辈走过的路，还是要自己闯出一条新的路？年轻人愿意为他们的创意埋单吗？

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吴孝儒塑瓷

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周磊杰“异化的南官帽椅”
看惯了经典,来点不一样的
事实上，不只是“新开物”，在上海的商业综合体、各类艺术展览中，年轻人都能时不时见识到如今中国原创设计界新人辈出，设计理念丰富多样的趋势。“设计师群体越来越多元，创新的角度越来越多样化，新面孔、新主张，让我重新燃起了对设计关注的热情。”国际设计之都上海的多重新锐孵化平台，让普通观众与设计新生代有了足够多的对话机会。
看惯了那么多经典的大师作品，就要来点不一样的，设计新生代本身就对年轻人产生一种天然的亲和力。的确，尽管受过设计专业的科班训练，但能受到关注的设计新生代有着属于自己的创意角度。

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周磊杰异化的酋长椅
设计师张宁和新媒体装置艺术家杨亚非创立的共代谢工作室，从公共艺术的角度出发探讨设计与空间的关系。他们新推出的一系列桌椅柜子作品，其工业构件造型犹如大规模生产工业“代谢品”，设计师用家居设计手法对其进行再造，又刻意模糊这些家居在空间中的功能。造型看似不陌生，其实隐含新意。
致力于研究异化有机体构筑物的周磊杰，在设计“异化的南官帽椅”“异化的酋长椅”时，通过数据采集、计算机模拟、G代码编写、CNC加工等数字技术，使得传统经典的设计演化出“不可知”的新形态。
不只是让传统与现代碰撞，这些年轻设计师还解锁了更多“混搭”方式。为了将餐具器皿做得尽量薄，吴孝儒启用了传统的薄胎瓷和中国宋代的脱胎瓷两种相当精细的工艺。再看他设计的餐具表面的装饰纹路，人们又会咋舌——这种充满亲切感的罗纹状表面纹理的脱胎于路边摊的一次性塑料餐具。