|北大教授朱良志：有人打着审美的旗号来满足私欲，却不知追求美需要节制 |文人画|读书周刊|画家|绘画

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什么样的画是美的？每个人心中可能都有自己的答案。在北京大学哲学系教授、美学与美育研究中心主任朱良志看来，那些受制于欲望的笔墨，实则需要引起人们的警醒，而文人画恰恰提供了一种节制的范本。
藏在寒山瘦水、满塘枯荷、一池萍碎的画面背后的，是画家怎样的生命感觉？千百年前的艺术化生活态度，又能给今人带来怎样的启示？朱良志在《文人画的真性》中，描摹了16位画家的生命感悟。

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真实的生命感觉也是今人面对的课题
读书周刊：《文人画的真性》用16个单本书写了16位画家。细心的读者会发现，您并没有根据绘画流派或画家影响大小来选择画家进行解读，这是为什么？
朱良志：我是在哲学系做观念研究的。绘画在中国艺术中有着特殊的地位，在中国文明的发展过程中，尤其是在唐代以后，绘画起到了重要的作用，所以我选择从绘画入手，研究观念。
绘画在不同时期有不同的表现。文人画发展的初始可以追溯到中唐时期，在道禅哲学影响下出现了新的艺术思潮，一种重视人的内在体验的自省式艺术跃上历史的台面。两宋以来，文人画发展又融进了理学心学的思想，使其成为一种具有深厚哲学背景的文化现象。或者说，文人画是中国哲学发展的逻辑产物。元代是文人画发展的重要转折期，并直接影响到明清时期的绘画传统，文人画发展到清康乾时期达到极盛。此后随着国力的孱弱、文化的衰竭，文人画的思潮也几近消歇。
元代尝试融合南北文化，对南宋文化的融会、吸纳达到了一定的厚度，形成了特别突出的风格，出现了不少一流大师，如我们今天称之为“元四家”的黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等。我选的16位画家，为什么从元代写起，主要还是考虑到艺术内在的变化，中国画怎样寻求新的突破，用艺术来表达人的真实生命感受，这个转折主要发生在元代。北宋时期是建立规模法式的时期，像董源、巨然、郭熙、李成等，树立了北宋全景式山水范式，建立了一套中国山水画的话语体系，到了元代“宋元境界”形成趋势后，中国艺术触及关于存在、关于人生价值意义以及如何超越时间、历史等关键性问题。
“宋元境界”强调内在生命的感悟。艺术家们感觉到，外在的大叙述固然重要，但是这种大叙述还是要转换成内在小叙述，转换成人直接的生命感悟。所以我就从“真性”这个角度出发去写这套书，如何表现“真性”——真实的生命感觉，不仅是元明清以来艺术面对的课题，也是今人面对的课题。
16位画家的专题，从元代开始，以黄公望开篇，还有吴镇的“渔父”主题和作为文人艺术的典范的倪瓒。明代我选了7家，以沈周开篇，之后是吴门的弟子文徵明、唐寅和白阳，再是徐渭和陈洪绶，以董其昌作结尾。清代我选了6家，从八大、石涛，到龚半千、吴历，到恽南田、金农，他们都是时代杰出者。这16家，我从观念入手，结合作品、结合中国绘画内在脉动、结合中国艺术近千年来的大传统，突现“宋元境界”整体发展的脉络，由此寻找写作的定位。
读书周刊：您说过，对文人画精神影响最大的一个人是陶渊明，他的思想是如何影响文人画的品格的？
朱良志：东晋时期，佛教已经传入中国，陶渊明的思想，儒学是基础，道教对他影响也很大。陶渊明一生从政时间很短，间断之后，他悟出了人生最重要的不是外在的名望，他认为人的价值意义就在自己的脚下，就在真实的体会中。他回到田园，并不是因为爱好农耕生活，而是对生命意义的一次领悟。他是用自己的生活来实践自己的理想的人。陶渊明建立了一种艺术化的人生态度，把艺术看作生活的延伸，从这个意义上讲，他可以称得上是画家的思想领袖。