童文敏|探讨当代表演实践的生命维度，张怡、童文敏双个展在京启幕( 二 ) |美凯龙艺术中心|艺术家|童文

展览由此追溯艺术家此前的行为表演，如《在爱里》（2001）中艺术家与父母看似长久亲吻的禁忌探索，《Que Sera Sera/祈祷》（2013-2017）中记录父亲离去和儿子的出生，和《沮丧（母乳》（2017）系列照片中中对日常废弃的母乳的记录也映射寻找缩减的水体的过程。
在连接图像和文字、身体与意志等不同物质媒介的深层关系中，张怡揭示了个体与集体共享的失去，以便我们可以重新思考愈合的过程。
富源说：“张怡的工作里很重要的一部分是把身体作为平衡不同权力的观看视角或者场域。从她早期的作品《鳗鱼》到最近的新作，希望大家可以从展览了解这位被写入行为艺术史的艺术家所做的非凡工作。 ”
童文敏：人与自然的关系很重又很轻
“春天快到了，农民会把杂草都烧掉，用机器来粗翻一遍土地，然后越翻越细，再耙水道、引水、播种。粗翻的土地，很大块的体量、粗粝的质感，非常吸引我。 ”童文敏说。
去年年底，童文敏到西双版纳西双版纳勐海县曼召村的一个朋友家里去晒“植物纹身” 。因为天气原因，原计划十几天，却一下待了两个多月。她闲时在周边徘徊，有所触动，开启了“从南到北”的系列行为创作。

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童文敏，《拂过》（静帧），单频影像（彩色，有声）， 2分50秒， 2022 。图片由艺术家和空白空间提供
在富于诗意的影像作品《拂过》中，童文敏和一棵七八米高的香樟树一起倒挂在起重机的吊杆上，从左至右缓缓地拂过田野。远方是绵延山峦，袅袅烟火。整个画面广袤、空灵、缓慢。
人对土地所做的事，往往是耕种和收割，是力与改造。童文敏却发出了另一种行为，轻盈、无功利，有点漫不经心，表达性和情绪化。她告诉南都采访人员，这里的人们靠山吃山，整个村子是做纸的，大家也会种茶来卖。他们的经济来源包括食物，很多都是大自然直接给予。另一方面，假如有人砍掉了亲手种下长了几十年的树，也觉得是一件稀松平常的事。
“人跟自然的关系是很重，但又是很轻的。我想表现那种很重又很轻的感觉。 ”
倒挂在起重机上的时候，童文敏仿佛成了树的一部分，一条伸向天空的根系。她谈到自己的特殊官感：“整个世界是颠倒的，特别美，而且视野特别开阔，就是地、天和交界处的山峦。后来我就不看了，闭着眼睛听树枝划过土地的沙沙声。 ”
她的身体也是这件作品里引人注目的一部分。童文敏在此前对城市废墟的考察中，关注到野生植物的生存韧性，并开始收集生长于不同地域的植物。在西双版纳，她通过漫长的日晒过程将这些植物纹印于自己的全身，仪式性地赋予身体以植物的灵性。
“提前一年收集的植物，压成标本，再选了一些小一点的跟着身体的结构进行设计。茶山的紫外线特别强，每天在太阳光底下躺五个小时，正面晒了再晒背面。 ”童文敏告诉南都采访人员。过了大半年，她身上的植物纹样依然清晰可见，但轮廓边缘已渐模糊， “它转印到了我的身上，和我一起生活一段时间，然后它会消失，我又会回到曾经的自己。 ”
在美凯龙艺术中心举办的展览“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。作为中国年轻一代行为表演艺术家，童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。