|史上最全梵高自画像伦敦将展，包括生命中的最后两画( 二 ) |梵高自画像|自画像

人们痴迷于梵高研究，因他有着与众不同的人生经历和艺术天赋。当我们欣赏梵高的自画像时，常常希望能深入了解他的个性和思想。
梵高认为，肖像画（大概还有自画像）可以达到摄影所不达。他不喜欢时兴的技术发展，这或许可以解释为什么再也没有梵高的成年照片留下来。
梵高曾告诉他的妹妹：“我自己仍然觉得照片很可怕，不喜欢拥有任何照片，尤其是我认识和爱的人的照片。 ”在另一个场合，他告诉她， “画得像自己不容易” ，但“人们寻求比摄影师更深的相似” 。

本文图片

梵高《耳缠绷带的自画像》（1889年1月）考陶尔德美术馆藏
在一些画作中，比如考陶尔德美术馆梵高《耳缠绷带的自画像》（这也是即将展出的核心展品），艺术家在探索自己的内心世界，展现了他生活的一个侧面。这幅画是在他割掉耳朵不到一个月后创作的，他并不回避自己所受的创伤。他本可以画出头部的另一侧，或者让绷带看起来不那么突出。
相反，艺术家呈现出了一种高度对抗性的形象。梵高一定很清楚它的确切含义，但我们直到今天仍然难以理解。他是在求救吗？还是代表他回去工作的决心？也许两者都是。
梵高在画架上画了一幅几乎是空白的画布（上面有一些模糊的标记，很可能是一朵花静物的开始）。在他的头的另一边挂着一张日本版画（他在阿尔勒的黄色房子里随身携带的一张）。这代表了对日本艺术的敬意，他曾受日本艺术启发。
尽管文森特的健康状况堪忧，但考陶尔德美术馆的这幅自画像经过精心构图，显然不是“疯子”的冲动之作。他展示了似乎是他右侧的绷带，尽管他割掉的是左耳。因为他是在镜子里看自己作画，所以画中的两边是颠倒的。一个经常被忽略的细节:在镜子里也可以看到夹克，纽扣（对男人来说通常是在右边）是在夹克的左边。在《作为画家的自画像》（Self-Portrait as a Painter ， 1888年2月）中，这是梵高在巴黎完成的最后一幅自画像，画中他彰显了自己在巴黎两年时间里学到的技巧——尤其是他对色彩的运用（姜黄色的头发与蓝色的服装形成了鲜明的对比）。这一次，他小心翼翼地把按钮按在正确的一边，而不是像他在镜子里所看到的那样。

本文图片

【|史上最全梵高自画像伦敦将展，包括生命中的最后两画】梵高《作为画家的自画像》（1888年2月）阿姆斯特丹梵高博物馆藏
梵高热衷于画自己，还有一个原因可能因为他缺模特。他总是发现很难让人为他坐下，这也反映了梵高性格中的笨拙。梵高似乎也排斥画亲密的朋友和家人。作为一名肖像艺术家，在没有模特的情况下，最简单的方式莫过于画自己，因为这只需要一面镜子。

本文图片

梵高《自画像》（1889年）华盛顿国家美术馆藏
1889年9月，他在精神病院画了一幅自画像（现收藏于华盛顿，这幅画作也将会被展出），他写信给提奥说:“我在同时创作两幅我的肖像画，因为我已经没有多少时间再画了。 ”
有时他在自画像也体现出了他对各种技术的尝试和探索，如色彩对比或绘画笔法。对于那些他并不是野心勃勃的作品，有时更多的是以研究的方式出现。这或许可以解释为什么梵高存世的35幅自画像中，有27幅出自他的巴黎时期，当时他在实验和发展他的技巧——从荷兰时期的黑暗色调转向我们现在所熟知和喜爱的那种梵高的明艳色调，但他的巴黎时期也出过一些非常好的自画像作品。