|他名声显赫 他声名狼藉 他制造艺术 他利用艺术

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2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权益协会(ARS)授权 , 纽约 。安迪·沃霍尔《金宝汤罐头II:传统蔬菜味》1969纸上丝网印刷
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2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权益协会(ARS)授权 , 纽约 。安迪·沃霍尔《自画像》1978布上丙烯和丝印油墨◎余木匀
你可能不了解他 , 但一定见过他的作品 , 你可能没听说过他 , 但他的名言到今天仍然十分适用 。 艺术家、商人、摄影师和画家 , 这是安迪·沃霍尔展现给大众的一面 , 移民、同性恋、投机主义者 , 这是他身份的另一面 。 无论是哪一面 , 沃霍尔都不隐藏 , 他就像一盏不断旋转的迪斯科彩灯 , 每一面都折射出鲜艳的时代之光 。 对于这样一位矛盾又复杂的艺术家 , 正在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出的全面回顾大展“成为安迪·沃霍尔”就是了解他的最佳契机 。
早在互联网走进千家万户、社交媒体统治全球之前 , 安迪·沃霍尔就成了全球瞩目的巨星 。 说他名声显赫或者说声名狼藉都不为过 , 这位继承了波普文化精神的艺术家 , 一边用艺术作品不断打破固有的陈旧观念 , 一边不断包装自己 。 如果说所有艺术家都是自恋狂 , 那么沃霍尔必定是自恋狂中的极品 , 他不仅把现成的商业广告拿来“据为己有” , 还钟情于用影像记录下自己疯狂又奢侈的生活;他策划电视节目 , 以自己的姓名为题招揽观众 , 并亲自担任主持人;迷恋夜生活 , 在长达五十多年的时间里一直流连于名利场中……如果艺术家也有“入世”一说 , 沃霍尔无疑称得上是一位极其适应他所处时代的艺术家 。
本次展览分为五个部分 , 以时间为线索 , 以沃霍尔一家身为东欧移民在工业城市匹兹堡作为工薪阶级的生活为起点 , 一路展示了这位艺术家从求学到工作 , 如何从工作和实践中建立起个人风格的过程 。 沃霍尔的家庭生活 , 他与母亲的亲密关系 , 早期在卡内基学院求学时的速写草稿 , 在霍恩百货公司工作时设计的香水橱窗布景 , 许多罕见的资料都在本次展览中首次展出 , 也帮助观众补足沃霍尔成长过程中缺少的那些“隐秘资料” 。
展出的大部分资料都来自安迪·沃霍尔美术馆 , 这座美术馆位于艺术家出生地宾夕法尼亚州匹兹堡 , 是最全面、藏品最丰富的、仅为安迪·沃霍尔一人设立的美术馆 。 本次展览的策展人也由安迪·沃霍尔美术馆的馆长帕特里克·摩尔和首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹共同策划 。 展览空间充分参考了展品特性来设计 , 不仅按照艺术家的作品类型和创作时间划分出独立区域 , 还在展厅中间布置了专门的观影区 , 整片闪亮的银色区域呼应了沃霍尔的电影工作室“银色工厂” 。 沃霍尔拍摄的著名影片《帝国大厦》和《试镜》系列都以巨幕投影的方式环绕展厅空间 , 让观众在坐下休息之余刚好可以观看这些前卫影片 , 大尺寸的放映环境带来的是在手机和电脑屏幕上无法比拟的观感 。
光是细数安迪·沃霍尔的身份就足以令人犯难 , 如果要为他找到一个恰当的 , 最特征鲜明的名词 , 那就是“消费时代的引领者” , 不仅是艺术风格上的引领者 , 也是时尚领域和摄影领域的引领者 , 把自己变成活着的传奇 , 用生活方式来践行艺术目标 , 这就是安迪·沃霍尔 。 作为继承了波普艺术精神的艺术家 , 沃霍尔不惮于把当时最先进的器材和最先进的技术立刻用在艺术创作上 。 宝丽来bigshot相机成了他用来拍摄名人肖像的最佳工具 , 能够把底稿等倍放大投影到画布上的投影仪也为他之后的巨幅肖像画创造了技术条件 。 在苹果电脑刚问世时 , 乔布斯曾经想送给沃霍尔一台电脑 , 被他拒绝 , 但在围观乔布斯替人安装新电脑 , 一番操作后 , 安迪·沃霍尔又表达了他想欣然接受这件礼物的愿望 。 这些艺术家曾使用过的器械也会在本次展览中随作品一同展出 。