展览|没有玻璃展柜，还可以坐在水箱上休息的设计展，你知道吗？ |明珠美术馆|设计师

本文图片

展厅内景
正在上海明珠美术馆举行的yis展览，是“长效设计”理念在上海的首个大型展览，它全面系统地介绍设计活动家长冈贤明的设计思考与实践，展览特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，呈现10位中国设计师与品牌的长效设计探索。
“长效设计”理念由长冈贤明提出，他说“我们应该以爱惜之心对待物品，并了解其价值所在。 ”长效设计，关心环绕物品的设计环境，强调长期制造与使用，从不局限于产品本身的形状与颜色，生产过程及销售方式等环节的设计也包含其中，只有满足所有条件，才能孕育出常年生产、被不断使用的长效产品。
步入明珠美术馆展厅，首先看到的是长效设计企业的初心单元，该单元复刻包装了20世纪60年代保有初心与自身特色、具有持久生命力的设计品，以连接经典与当下。
“日本47人工艺展”从日本47个都道府县各选出一名工艺作家，用47个展台展示他们充满朝气与感性的作品。这些当代手工艺者以各自生活的土地上的风土历史为背景，通过器物表达自我。
在长效设计的循环再利用单元，堆积有两人之高的旧衣物令人想到当下买买买的生活方式和一拉开衣柜门就跌落的衣服， “旧衣山”与旁边排列整理的彩色服装形成了鲜明对比。那是对可以穿着却被丢弃的旧衣服的设计再造，通过赋予织物新的流行元素，使之重新成为人们的心头好。
明珠美术馆馆长李丹丹表示：“‘长效设计’令设计之物拥有了时间和情感的维度。这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考，是对‘如何获得真正幸福的生活’的一种发问，并用调研、展览、商业、出版等长期项目探索与分享。 ”这让本次展览的举办有了新的语境：不止于“可持续设计” ，观展者将有机会重新审视“一器一物”“一蔬一饭” ，发觉“地域设计”的魅力，感受“惜物”与“长情” ，并了解很多新鲜而具体的观念与方法。
值得一提的是，展厅里没有看到寻常展览上使用的展柜、展板等。据悉，此次展览陈列也贯彻了“长效设计”理念，使用了水箱。在灌水后，水箱具有一定的分量，既可以稳当地承载数百件展品，也能变身为观众坐下观看影像纪录片或小憩片刻的座椅，同时保持了明珠美术馆极简主义的设计风格。
【展览|没有玻璃展柜，还可以坐在水箱上休息的设计展，你知道吗？】展览将持续到11月6日。（新民晚报采访人员徐翌晟）