白蛇传·情|美术师、造型师揭秘：《白蛇传·情》凭什么美出圈？( 二 ) 演员|美术师|电影|造型师

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构图上，美术团队与摄影指导经过商讨，确定了按照东方传统的四平八稳的对称构图风格，这种构图给人以安静、内敛之感，而中国戏曲不同于西方话剧的一大特性正好在于，它有一种内敛、安静的叙事方式。

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《白蛇传》最早的成型故事记载于明代文学家冯梦龙《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》，但这个神话故事又发生在南宋年间。那么，在给演员设计表演空间时，到底是参考明朝的建筑风格还是南宋的呢？金辉老师表示，在环境空间设计上，美术团队最终大量参照的是明清时期的园林设计， “中国传统园林设计在明朝中晚期至清朝初期达到了巅峰，最能代表中式建筑空间之品位与精髓。”因此最终在电影中看到了白墙灰瓦、飞檐翘角、小桥流水、荷塘竹林、圆月窗、格栅等众多苏州园林中的典型元素。

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中式园林建筑又为摄影构图提供了巧妙的支点，白素贞跟许仙成亲的那场戏中，取景的角度和方位在演员表演空间之外进行，透过圆月窗去远距离捕捉主人公亲亲我我的唯美爱情，这种“远”的视角更能凸显主人公“近”的情感。

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剧中还展现了许多我们熟悉的江南文人精致生活方式的场景，比如撑油纸伞、饮茶等，对相应道具的应用既有写实的一面，更有写意的一面——比如，当许仙的脚踏入水的那一瞬间，画面突然变成了一碗盛在中国瓷里的清茶，虚与实在不经意间完美转换。

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《白蛇传·情》更让人惊叹的是特技效果，尤其“水漫金山”一幕，其震撼特效完全不输美国大片。那些通过现代科技特效生成的滔天巨浪，折射出白素贞与小青对法度约束的反抗精神，画面语言为演员内心情绪的延展提供极大空间。那么，如何将真实场景与虚幻特效进行有效结合而不突兀呢？

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李金辉表示，美术团队在最初创造视觉风格时，就已经考虑到了最终加入特效后的呈现效果。比如，在设计水漫金山的大浪时，就借鉴了很多中国及日本的传统绘画风格，像“水漫金山”中的大浪，美术团队就在导演的建议下，参考了日本画家葛饰北斋先生最著名的代表作《神奈川冲浪里》的造型风格，再通过特效，让其更加具有真实感和视觉冲击力。