姚惠芬|天工开画卷苏作见匠心( 三 )

最终，在苏州几百公里以外，薛东负责的大型项目已经竣工交房，全部采用标准化流程，运用大型机械建造。与此同时，他极大程度保留了香山帮古建特色。
“印象深刻的是，通过两代人观念的对比，薛东接受了现代教育，血液里又留存着香山帮的精神，让我看到香山帮既有传承，又有创新，走上了一条开阔的道路。他们用现代化的理念及现代技术，保留了传统文化中有价值的元素，发展出适合新时代的创新。他们证明了传统手工艺，一定要在继承和创新地继承的基础上不断地发展，才能持续向上生存。”孙曾田分析道。
传统，在过去亦是创新
“此次拍摄，使我对苏作有了轮廓性的认识。我觉得，所有的传统在当时一定都是创新的，才能一直生存，而后留存下来变成了传统。这次被拍摄的苏作传承人达到今天的高度，都是非常智慧的，比如苏绣国家级代表性传承人姚惠芬。”孙曾田提到的姚惠芬，是苏绣界的“顶流担当”。
每年都会有很多姑娘慕名前来拜师，但她并不急于收徒。她认为如果把苏绣当做营生，学技艺并不难，难在绣娘需要不懈的求索与创造力。比如，清末民初的苏州绣娘沈寿有感于西学东渐，把苏绣从写意山水第一次带到了现实生活，开创了仿真绣。
姚惠芬也在不断开创着新的技法。2015年，她发明的“简针绣”申请到国家专利。简针绣与苏绣完全不同，更近似起源于14世纪文艺复兴运动中的素描。将西方的人物素描与苏绣结合，耗费了姚惠芬10年的时间。在一篇工作日记中，她写道：“2013年11月25日凌晨4点，想到并记录，绣每一根线条时，都是我为达·芬奇精心打扮的过程。”
2017年，苏绣第一次进入威尼斯双年展，姚惠芬和妹妹姚惠琴一道，同当代艺术家合作，为威尼斯双年展中国馆创作了34幅苏绣作品。其中，她们用苏绣的形式创作出了宋朝名画《骷髅幻戏图》，是难度最高却最引人注目的作品。单是这幅作品，就运用了五十多种针法来表现，是苏绣工艺的又一次创新实践。
【姚惠芬|天工开画卷苏作见匠心】“苏州从新中国成立初期就有苏绣研究所，那是正统的科班教育。而姚惠芬是农村的绣娘，她没有高学历，一开始只是照样学样走传统的路子。而她智慧的地方在于，通过不断学习，了解西方绘画和中国画作，将这些元素加入了苏绣，从而创新了苏绣。这也是《天工苏作》想要表达的观点，传统手艺与现代艺术与观念相结合，创新开拓才是发展的方向。”孙曾田分析道。
尽管如此，苏绣作为传统手工艺仍旧面临着前所未有的冲击。在今天，机械化刺绣已经被广泛应用。像绣娘的“配线”与“分线”的基本功，也鲜少有年轻人感兴趣了。
配线，是要从几十种同色系的丝线中选择一个最适宜的线。这种细微色差常人根本无从分辨，而在绣娘的眼里，它们泾渭分明。单是绣一座十厘米的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种。一幅绣品，配色越多，就越显生动逼真。分线，考验眼力和指尖功夫。一根蚕丝线由两股并成，俗称两绒，一绒可以分出八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成……可见仅仅是基本功，难度系数极大。
姚惠芬曾感慨道：“我觉得现在年轻人的想法比较多。不像我们当时，没有选择地去做一门手艺，做着做着也就喜欢了，喜欢以后也就热爱了，到现在因为热爱所以坚守。”为了苏绣能够传承下去，她近些年在很多地方开创高研班做苏绣教学，吸引更多年轻人了解苏绣技艺。
传承，是苏作面临的现实窘境
提及传承的问题，孙曾田想到了苏作中的“灯彩”工艺。他顿了顿，讲道：“有些东西一定会衰微的，但是它会保留下来。就像影像被发明了以后，油画的应用空间变小，但油画仍旧是一个艺术门类。灯彩也将会如此。”

姚惠芬|天工开画卷 苏作见匠心( 三 )

姚惠芬|天工开画卷苏作见匠心( 三 )