“过去的未来主义”展览现场
在2020年“艺述”单元进行主题为“金汤”的展示之后 ， 2021年的“未来主义”主题也就随即确定 。 未来主义是二十世纪初源发于意大利与俄罗斯的一场艺术运动 ， 歌颂工业、机器、技术、力量与速度的魅力 ， 并强烈地厌弃过去的艺术风格与形式 。 在今天 ， “未来主义”已是一个历史词汇 ， 而事实上 ， 它却塑造了这一整个时代的气质 。 展览以艺术史语境中的“未来主义”为出发点 ， 延展到对于中国文化中独特时间观念的探讨 ， 并试图去发问：当过去的艺术理念已经变成了现实 ， 今天的现实甚至已经领先于艺术理念的时候 ， 艺术能否再次担任起预见者的角色？
“去年 ， 在想到这个展览主题之后 ， 核心的艺术家名单与作品基本都确定了 。 ”随后 ， 鲍栋以及团队成员则开始给每位艺术家发送邀请函 。 第一批确定参与此次展览并最终成功进行展出的作品包括艺术家崔洁、李尤松等 。

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崔洁作品图
崔洁《文化宫》、《人体工学椅2》纸上彩铅
“我之前跟艺术家崔洁提起过这个展览 ， 很巧的是 ， 她之前也做过一个主题为‘过去的未来主义’的对谈 ， 在崔洁的城市系列绘画中 ， 其核心主题就是现代化进程中城市发展变革的统一且固化的风格 。 过去与当下的城市视野在她的笔下联结糅合 ， 并转化为她对于过去的怀念与对未来乌托邦式的新展望 ， 从而在某种程度上引发观众的群体怀念 。 她的很多作品跟这次展览的主题十分匹配 ， 所以她也在我们第一批邀请到的艺术家名单中 。 ”

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“过去的未来主义”展览现场
一个展览的作品固然重要 ， 但展览空间的作用仍然不能小觑 。 “春节之后 ， 也就是3月份左右 ， 展览即将落实在空间上 。 正好北展联系我们 ， 这个空间当时给我的感觉十分强烈 。 第一个很重要的印象是几乎完全对称的两条狭长的空间 ， 观众走进两个空间 ， 其实是很容易混淆的 。 而展览的主题恰好也是对称的 ， 我就想着如何最大发挥这个空间特性 。 此外 ， 我们在空间墙面色彩的选择、展览海报设计等都从北展建筑特色中汲取了一定的元素 。 让观众在行走之中 ， 沉浸在展览里 。 可以说 ， 这个空间的特殊性已经成为展览的一部分 。 ”鲍栋如是说 。
对话鲍栋
Q：目前“过去的未来主义”展览收到了怎样的业界反馈？
A：别人夸奖的话暂且不过多重复 ， 我感觉 ， 当代艺术展要跟时代主题契合 ， 近期大家最大的反馈是空间和展览主题与视觉的契合度很高 。 我那天看到微博的一个评论说：“过去的未来不就是现在吗？”我觉得这个评论是很好的 ， 后之视今 ， 亦犹今之视昔 ， 不论跨越怎样的时间维度 ， 我们对作品的讨论肯定是离不开当下的 。
Q：如何看待这次参展艺术家对于未来畅想的几件作品 ， 例如《赛博格躯体》、《登月：万物的签名》等？
A：其实艺术家的很多作品是在于我们对它的解读 ， 或者是放在这个展览中的某些意义 。 我们这次选择的是宋琨的两幅画加上一个神经中枢式《泛灵净界生物体》的改造装置 。 其实 ， 艺术家宋琨一直关注的都是亚文化 ， “赛博格”当然是典型的未来意象 。 实际上 ， 今天的“赛博格”已经在慢慢成为主流文化的一部分 ， 至少在青年文化中是这样的 。 他总是能够把艺术学院的东西精准又不失美学的作品呈现出来 。 此外 ， 制作“月壤标本”的艺术家高磊的作品《登月：万物的签名》也十分独特 ， 他的作品能够把工业美学抽离出来 ， 变成标注着属于他的气质的作品 。 这件作品无疑也是属于未来意象的一件很有意思的作品 。

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